本来不想写这部电影的影评，个人认为，美国大片需要的专题策划，尤其是这类超级英雄电影。恰好由于俺的专题需要给某网站首发权，要延后两天，因此出现了这篇文章，说说《天启》在《X战警》系列中的地位，以及系列的导演——布莱恩·辛格。
布莱恩·辛格几乎是一手缔造了《X战警》系列。从2000年到今时16年间，《X战警》正传与前传一共6部电影，这位导演了4部，监制了一部，仅有《背水一战》，这货管都没管。而这部也是俺最不喜欢的一部。具体如下细说。
布莱恩与布莱特
布莱恩·辛格为何会执导《X战警》，说来也有段故事。《X战警1》原定导演不是他，而是布莱特·拉特纳，早在1998年，福斯便打算拍《X战警》，导演初选就是布莱特·拉特纳，无奈当时福斯迟迟不能确定开拍的日期，碍于有合同在身的布莱特·拉特纳按照要求开拍《尖峰时刻》，导演一职所以才花落布莱恩·辛格。
更有意思的是，布莱特·拉特纳本是华纳初选为《超人归来》的导演，布莱恩·辛格的介入刚好让他们两人掉转，也让布莱特·拉特纳完成了迟到五年的牵手。但这样一来，两边都有些得不偿失。
先说布莱特·拉特纳，不是他导的不好，而是《背水一战》变了味道。
快节奏导演的慢工夫
布莱特·拉特纳除了《尖峰时刻》系列之外，还有口碑很好《汉尼拔前传：红龙》，尼古·拉斯凯奇的《居家男人》，近期也有《高楼大劫案》和《宙斯之子：赫拉克勒斯》两部动作片，大名鼎鼎的美剧《越狱》也是他拍得，后者也是著名的群戏。
这位属于好莱坞标准的娱乐片导演，比较擅长塑造人物和情节，就说《尖峰时刻》和《越狱》，极快的故事节奏和鲜明的角色特征，正是此君的强项。
但《背水一战》交给他什么样的作业呢？说句不好听的就是“给一座大厦加层”，他需要在布莱恩·辛格的前两部基础上，沿着系列固有的属性和特征拍下去。自己的长处施展不开，又能如何呢？
因此《背水一战》不是不好看，而是不对味。布莱特·拉特纳标准的风格——快节奏、个性的角色，在这部电影里不多见，虽有大场面和特效支撑，一帮人几乎从头打到尾。但作为正传的最后一部，总觉得未到预期。
难怪《天启》中，一帮小家伙吐槽“最烂的总是第三部”。
而跑到《超人归来》里的布莱恩·辛格，也没有好果子吃。
布莱恩特殊的一面
布莱恩·辛格的特点是什么？
★他属于好莱坞导演中，非常会讲故事的导演，这个“会讲故事”是建立在对故事节奏的把控和观众情绪的调动上。
★同时他的弱点也非常明显，他不会塑造人物，但他会将自己的弱点转化成特殊的一面，即利用情节对角色进行包装。
这个特性，从他成名作《非常嫌疑犯》就能看出来。
开场就是一段标新立异的大审讯，带出几个人物，再通过情节对角色包装，不断深入发展，故事不紧不慢，需要快的时候剧情提速，随即又会慢下来让观众回味，用句常用语来说，这叫“张弛有度”。结尾一段超级反转，惊为天人。
回头再看对角色的塑造，几乎没有。全部是通过情节推进对角色进行包装，几乎没有花半点笔墨塑造角色，全部用于故事情节和节奏的拿捏。
这样的导演，给他一个好剧本，会拍得非常好看；给他一个不好的剧本，同样会利用他讲故事的优势让电影变得不难看。
有意思的是，布莱恩·辛格只要遇上群戏作品，就很会拍，《X战警》就是这样。一旦遇到非群星作品，如《超人归来》《巨人捕手杰克》，似乎就不会拍了，扯远了。
《X战警》系列，可以说是遇到了最合适的导演，正传前两部的优势，就这样建立起来。
正传两部曲奠定风格
《X战警1》故事并不复杂，但角色众多，该片并没有对角色进行任何立体化的塑造，而是充分发挥了布莱恩·辛格会讲故事的优势，恰好到处的煽动观众的情绪，增强电影的代入感，以这样的方式完成本片，使得电影没有深入到那“味同嚼蜡”一般的深度哲学理念，也没有肤浅至爆米花快餐级别。
这个特点在《X战警2》中达到了巅峰，该片一度被认为是最好的《X战警》电影。
面对更加广阔的世界观和众多角色，布莱恩·辛格采用不同的方式对待。对于老角色，导演将之前的已打好坚实基础的人物关系梳理一番即可，而新角色也没有占用过多空间去塑造，而是采用了“用极为生动的情节包装人物”的方式，在角色出场的时间里，被配以及其吸引人的剧情来完成对角色的认知，让观众在欣赏故事的时候，立刻进入剧情，同时记住该角色，效果非常明显。
《X战警2》最明显的例子就是蓝魔鬼的出彩，作为新角色用情节包装人物，让角色有着惊艳的发挥，同样的例子也出现在《X战警：逆转未来》的快银身上，这个噱头甚至在《天启》中重演了一遍。
同时，让死敌合作，也是团队作战中最容易调动观众情绪的方式。老对手万磁王与X教授合作御敌，令很多观众大呼过瘾。
前传时代的“新老结合”
新的演员，全新的世界观，对于前传作品《X战警：第一战》，这个重塑X战警世界观的开端作品，几乎另起炉灶。布莱恩·辛格退居二线担任制片，推荐了很会塑造人物的英国人马修·沃恩担任导演，自己担任制片人。
《第一战》在剧情深度上并没有太大的挖掘，毕竟前传作品好比把产品拆成零件再一件一件装回去，难度不大。该片的优点在于对角色深度的挖掘，电影有着复杂但清晰的人物关系网，查尔斯与埃里克这样始终贯穿如一的角色，也有野兽与魔形女点滴的情愫作为支线，每个人物不但性格鲜明，而且能力独树一帜，更有主次之分，泾渭分明。这就是《第一战》这部前传作品最大的亮点。
同时也是布莱恩·辛格聪明的地方。
《逆转未来》布莱恩·辛格回归导演，用最擅长的方式演绎，在《第一战》极佳角色刻画的基础上，《逆转未来》只需沿着前作所“立起来”的角色所发展下去即可，因为一美、法鲨和大表姐等人的角色形象前作中形象太鲜明了，自己无限另起炉灶。在同时在《第一战》中担任监制的他也参与了故事拿捏。
最终《逆转未来》呈现出来的是好莱坞商业电影对故事节奏和叙事技巧把握的典范，老角色如故，新角色短暂出场但所处情节中几位亮眼（比如快银与闪烁）。
《逆转未来》在6部《X战警》中，可以说是观赏度极佳的作品（虽然个人最喜欢的是《第一战》）。
不破不立，前传完结
到了这部《天启》，以及如此。有人说电影拍得不好，大反派太弱，新角色没意思。
没错，这正是布莱恩·辛格的弱点，他不太适合干这些事。但话又说回来，《天启》这个故事并不复杂，剧本也一般。但把如此众多角色、如此庞大信息量的内容容纳在这样一部2小时20分钟，也绝非易事。
最重要的是，这个故事讲得顺风顺水，故事很流畅。角色虽多但有条不紊，还有大场面特效占用空间，布莱恩·辛格虽不擅长刻画角色，但也没有空间和笔墨塑造人物了。他用的还是老办法，琴·葛蕾最后变凤凰的大招，暴风女召唤沙尘暴，蓝魔鬼和快银依旧，几个比较亮眼的情节都给了新角色。而天启，说实话，相对没有发挥出来。
最终电影呈现的效果是，既让人对变种人的世界观有所领悟，将原作的一切谜团告白于天下，又不至于谋杀了编导大量脑细胞令电影显得过于多愁善感，用句俗话就是：“漫画迷看得懂，非漫画迷也明白”。
再来一句招黑的，对比一下《蝙蝠侠大战超人》就知道了。扎克·施耐德真该学学怎么讲故事。我也没说《天启》有多好，但真的是故事顺畅。
“四处填坑”
再说一点，《天启》除了成为前传的最后一部之外，同时还负责一个任务，为了建立福斯X战警宇宙，该片把死侍说的“时间线真乱”的噱头进行修补，让正传与前传六部曲统一起来，说句大白话，就是“四处填坑”。
除了《逆转未来》让金刚狼穿越时空，改写了时间线造就平行宇宙之外，本片还对金刚狼穿越之前的相关BUG进行了修补。
主脑的建造者
比如《X战警1》听“教授讲历史”环节，教授曾说用来搜索变种人脑电波信号的主脑是万磁王的帮忙下建造完成的，而且万磁王也因此了解到了X教授心灵感应的原理，从而发明了一种头盔来屏蔽X教授的心灵感应搜索和操控。
但在《第一战》中，主脑的发明者成了野兽汉克·麦考伊，而万磁王的头盔也是从大反派塞巴斯蒂·肖的手中抢过来的。
因此在《天启》中特地毁掉了主脑，让老万再次帮忙造了一个。而老万的头盔也有了新的来源，天启给他造了一个。
制服的噱头
《X战警1》中，电影摒弃了原漫画中X战警的黄蓝制服，改为更加时尚的黑色皮质制服，这一点曾遭遇粉丝吐槽。
《第一战》中，X战警穿回了漫画中的经典黄蓝制服。
《天启》中，特地安排了一个情节，让年轻的X战警发现了黑色制服，原来是从史崔克将军那里抢来的（史崔克的秘密基地也是《X战警2》里那个），甚至结尾还让几人都穿上了漫画中的经典制服。
《天启》能帮到X战警电影宇宙只有这些了，但还是不够。最明显的就是镭射眼的年龄问题，作为冲击波的哥哥，60年代冲击波就是个学生仔，这都80年代了，镭射眼还是个学生......
至于两部《金刚狼》里的设定BUG，可以无视了。
走过16年的熟悉味道
但终究而言，作为《X战警》系列前传的最后一部，以这样一种方式结束，也许是最合理的落笔。布莱恩·辛格所执导的《X战警》，故事风格、场面调度其实都差不多，一切都在情理之中。
随着《X战警》电影宇宙的建立，该系列已经拥有更广泛的世界观，正传三部曲的老演员落下帷幕，新一批年轻小鲜肉加入，为的就是能让系列发展的更加久远，未来的《金刚狼3》中，不仅是帕特里克·斯图尔特与伊恩·麦克莱恩两位老戏骨最后一次饰演X教授与万磁王，也是休·杰克曼告别金刚狼之作。布莱恩·辛格自己说过，对《X战警》难说再见。
无论如何，续集还是会期待。毕竟这个熟悉的味道已经让变种人陪伴我们走过了16个年头。
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