在Cosplay打下了基础的红龙文化,要为Coser挖掘更多的职业路径 | 创公司



系列网络电影《魔游纪》目前前两部1.2亿的播放量给丁宇带来了进行下一步计划的信心。在今年,红龙文化计划推出3部网络电影、2部网剧,1部电视剧。目前,红龙文化正在筹备B轮融资,为项目提供稳妥的现金流储备。


作者 | 罗立璇


这是三声报道的第184家文娱创业公司


“我们那是次元壁。”红龙文化的CEO丁宇半开玩笑地指了指将办公室一分为二的墙壁。


在墙壁的一边安置的是红龙文化的IP部门,另一边坐着宣发部门和漫展部门,组成红龙文化的三大核心部门。其中,IP部门大部分的成员和丁宇一样,;而宣发部门和漫展部门,则多是年轻人,并且都和二次元文化紧密结合。


由红龙文化的子公司红龙影业制作的系列网络电影《魔游纪》已在腾讯视频独家上映了前两部。这部魔幻、西游和二次元Cosplay等元素揉杂到一起的付费网络电影目前获得了超过1.2亿的点击。该系列一共6部,投资2000万,由红龙文化和腾讯视频联合出品。在3月初,红龙文化宣布获得了1000万A轮融资,估值1.7亿。

破壁合作


红龙文化创始人丁宇


在电视台工作了十几年以后,丁宇为了寻求创造性和自由度更高的内容,在2014年决定出来单干,还是拍他最熟悉的内容。“那时候我看了看自己手里能掌握的资源,做体量很大的内容确实不现实,就决定从垂直化、细分化的小众内容做起,开始调研。”


一开始的调研是按喜好来的:“我看了钓鱼,还有汽车,接着就是二次元。”在他看来,内容种类没那么重要,因为吸引观众的核心点都是一样的,是有技巧的。“找对切入口、找噱头、搭建结构。比如说,你做真人秀节目,就必须要有背景故事、泪点、刺激点,还得有情节的反转。做这类节目都跑不掉。”


他在2014年年底认识了达尔。达尔是一个在二次元混迹十余年的“老炮儿”,在石家庄办了十年漫展,将石家庄漫展的规模从几百人做到了上万人。达尔自己还是Cosplay社团“RK雇佣兵团”的团长,希望能为圈子里的二次元职人拓展更多的职业可能性,发展专业团队,向综艺或者影视方向纵深发展。


达尔改变了丁宇对于二次元难以商业化的印象。“包括像Cosplay比赛、舞台剧,还有一些商演;虽然市场那时候的确不成熟,但是将二次元这个细分领域和传统影视结合,会很有趣。”丁宇当时去北京的I DO漫展一看,“挺冷的天,孩子们排着队,全程热情都很高涨,我就觉得很难得。”


看中了二次元群体的年轻化和粘度,丁宇带着3个有制片、导演和设计经验的老朋友和达尔合伙,在2015年成立了红龙文化。现在,红龙文化团队有30个成员,在拿到了融资以后,他们将会继续扩张自己的团队。

在二次元立足:网综和漫展



红龙文化首先推出的是Cosplay网综《超级变身》,以考验Coser的服装制作、道具制作、化妆能力和整体造型能力为比赛内容,将Cosplay比赛做成综艺节目。


一开始丁宇的想法还是按照传统的电视节目的思路走,“安排了很多戏剧化的情节和噱头,用台本来引导”。由于那时候还在探索的阶段,他们决定边拍边播,手头只备了三集节目的时候就上线了。


“第一集刚上的时候,骂的非常厉害,但是弹幕量很高。我记得当时整体快到10万播放量的时候,我们的弹幕到了3万。这是一个很高的比例。”丁宇说为了理解观众,他们把所有弹幕都看了,挨个儿回评论。


“播到第三集的时候,我们发现来看我们的其实还是核心的二次元爱好者,而他们关心的是专业的制作过程。所以我们开始收紧娱乐化的内容,把聚焦点放在比拼专业性的比赛上。”


在第一季的制作中,丁宇学到的首先是尊重,尊重观众的需求才能获得核心粉丝。“在我们粉丝群里面,很多人说原来电视台做二次元都是拿这个东西当噱头,让社会对这样的文化误解很深。好不容易有这么一档比较专业的节目,他们觉得挺难得的。” 


《超级变身》虽然没有成为爆款,却为红龙争取到了许多“核心资源”:圈内的认可和粉丝的粘度。“我们有好几个粉丝群,特别活跃,加起来有1000多人,并且在圈子里也建立了知名度;同时在各地不同的漫展都过来,希望和我们谈《超级变身》落地海选的授权。动漫媒体也找到我们,和我们建立合作。”


红龙文化借此机会,跟Cosplay圈内比较资深的两个公司次元文化和黑天工作室(现天祈文化)都建立了良好的合作互动关系。


漫展是红龙文化发展的另外一项业务,主要由达尔负责进行。丁宇认为漫展有三种主要的模式,“一种是to B端的行业展会,这是所有行业发展起来了都需要的;第二种是类似于美国圣地亚哥漫展,在行业里有着很高的地位,所有和ACG相关的作品都要过来办发布会和粉丝见面会。”


“还有一种就是小漫展,靠场内消费。我们就选择在二次元文化没有那么发达的二三线城市办这种规模较小的展会,设置不同的消费摊位,做嘉年华模式。”丁宇表示,漫展现在已经是年轻人消费、见面,一起度过假日的一种方式,“按照统计,一个人在漫展至少会消费150元左右。”在大城市布局已经基本成型的情况下,显然在二三线城市有着更加广阔的机会。


“我们做内容的宿命,最高产品还是电影”



“我觉得我们做内容的人的宿命,最后都是为了做电影。做这个事情需要先切入某个细分领域,做好了,然后再进行下一步,”丁宇认为二次元就是红龙文化进入内容行业的切入点。“毕竟华谊不是一天就成为华谊的,光线也不是一天就成为光线的,他们都是先从自己擅长的领域做起的。”


在2015年拍摄《超级变身》的时候,丁宇就已经在考虑策划《魔游纪》的事情了。“首先肯定是要拍我们的核心粉丝认可的、具有二次元属性的内容,并且他们能跟着这些内容一起成长,而不囹于二次元。公司要扩张,就不能做小众内容。”


丁宇转而将目标观众群对准了年轻男性观众。“现在的电视剧市场,说实话是女性市场。因为男性的时间很多时候被游戏占据了。但是这不代表男性观众没有潜力。”《魔游纪》的魔幻背景和很多打斗设定,都是为男性观众准备的。


他先组织了一个包括他在内的5人编剧团队,里面有懂得传统电影、电视剧方法的老编剧,也有熟悉二次元、懂写作的年轻编剧,用了四个多月将《魔游纪》的设定和历史等背景都做出来了。“我们这些老编剧在逻辑和结构上会做得比较好,完成度也比较高,但是年轻人能给我们提供新点子。”


除了西游、魔幻等元素,二次元的元素也体现在启用公司之前在《超级变身》签约的Coser上。《魔游纪》的女主角是之前《超级变身》总冠军Coser“天诛焱”-卢宇静,而公司签全约的7个Coser里,也有不少人参演了这次网大拍摄。选择Coser“天诛焱”出演,“在积累下的确会落后一些”,但丁宇看中了她之前积累下来的人气,也在积极地培训自己旗下的Coser的各项能力。


会员付费才能观看的系列网络电影《魔游纪》目前前两部1.2亿的播放量给丁宇带来了进行下一步计划的信心。在今年,红龙文化计划推出3部网络电影、2部网剧,1部电视剧。目前,红龙文化正在筹备B轮融资,为项目提供稳妥的现金流储备。


同时,红龙文化也在筹备建立自己的后期部门。丁宇认为,在他们高节奏的工作强度下,只有建立自己的后期部门,才能高效联动,实现更高质量的产出。


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