今年是网络电影走过的第四年，告别“野蛮生长”发展模式，随着行业精品化、专业化战略的不断推进，整体水平得到稳步提升。在取得显著进步的同时，行业也面临诸多新挑战。
2017年12月1日，由娱影智库承办的第五届中国网络视听大会之网络电影高峰论坛《新格局下，网络电影再出发》，针对“网络电影如今发展到哪一步？”“未来会有哪些机遇和挑战？”“市场更需要什么样的网络电影？”“IP化会是网大的新出路吗？”等亟待解决的行业难题，各大视频平台、制作公司、内容创作者们分享了诸多建议和看法。
此次峰会论坛，共分为四个环节：开场演讲、主旨演讲、创作者说和圆桌论坛，可谓是一场网络电影行业人的年末大“狂欢”。主办方邀请了包括北京电影学院副校长、国家未来影像高精尖创新中心执行副主任王鸿海、爱奇艺高级副总裁杨向华、阿里巴巴文化娱乐集团大优酷事业群副总裁刘开珞、淘梦创始人&CEO阴超、奇树有鱼董事长&CEO董冠杰和娱影智库（娱影数据）创始人&CEO黎学鹏等重量级嘉宾在内的众多网络电影一线资深从业者出席，并围绕大会主题“新格局下，网络电影再出发”进行了深入的探讨和交流。
开场演讲环节：
“新格局下，网络电影再出发”
开场演讲环节，王鸿海教授首先分析了演讲主题中所提到的“新格局”，他提到，前不久由中央办公厅和国务院办公厅印发了关于推行IPV6的规模化部署行动计划通知。随着以IPV6为代表的新技术的到来和普及，必然将带来超越以往任何时候的无限可能性和想象力。所谓“新格局”，就是要不仅掌握电影这一艺术门类中的变化和创新，同时还需要了解整个互联网大气候下的动态和方向，要时刻保持不断学习和创新心态去应对各种全新的挑战和机遇。
接下来，王鸿海教授从学术和专业角度分析了网络电影的属性和发展轨迹。在他看来，网络电影的属性应该具备“三多一泛”的特点，即：多边缘、多中心、多屏化和泛娱乐。在谈到网络电影的再出发时，王鸿海教授着重强调了在目前网络电影市场快速发展的情况下所必须坚守的三个标准，即：坚守国家政策标准、坚守文化价值标准、坚守艺术精品标准。
，坚守思想精神、艺术精湛和制作精良。虽然目前网络电影每年有着将近2000多部的上线数量，但是能够符合“三精”原则的作品相对较少，这也要求从业者要牢固树立和坚守精品创作意识。在面对华人世界所带来的巨大人口红利面前，只有通过精品化作品才能不断拓展新的市场和创造新的机会。“我相信，只要大家使用好网络和利用好网络，再加上优质和精品的内容作品，那么中国的网络电影就一定能够再出发，并走向更广阔的舞台，取得更大的成功。”王鸿海教授说到。
主旨演讲环节：
“预·见”网络电影的新未来
《开放平台赋能下的网络电影新生态》是爱奇艺高级副总裁杨向华本次演讲的主题，他首先总结了2017年爱奇艺在网络电影领域所做出的努力。2017年，爱奇艺完善了网络视听节目的审核规范制度，有超过20%的网络电影因不符合审核标准要求而未予上线；提出了网络电影的精品化发展方向，鼓励优质内容的创作和创新。比如，对符合“青春阳光正能量”价值观的作品进行特殊扶持和资源倾斜；通过和猫眼合作，开放爱奇艺平台网络电影票房日分账数据，推动行业数据的公开透明化；2017年度，在爱奇艺的精品化策略和数据透明化的带动下，同行业其他公司也加大了对网络电影的投入，并逐渐开放和公开数据。
对于2018年及未来市场，杨向华表示，爱奇艺仍将继续加大对网络电影市场的投入力度，并进一步完善纯网发行的商业模式，，向电影市场和用户输送更多既有口碑又有良好商业回报的优秀网络电影作品。
阿里巴巴文化娱乐集团大优酷事业群副总裁刘开珞发表的主旨演讲题目是《网络电影分账新玩法》，他详细阐述优酷针对网络电影所推出的全新分账模式和新生态理念。刘开珞表示，网络电影一路发展过来，出现了“前6分钟、海报、片名”等负面现象。优酷作为平台方希望可以通过自身的努力和资源投入为网络电影市场做更多有益的事情。因此，优酷基于对市场现状的分析和仔细考虑后，提出将“播放量、播放时长、会员拉新”三个维度的数据纳入新分账模式体系。通过三个维度所对应的用户“认知度、喜爱度和吸金度”三个方面综合考核一部作品的市场表现情况。刘开珞强调，优酷将着力打造开放的自运营工具，为合作伙伴赋能。希望通过好内容，携手好伙伴，共同打造网络影视的好生态。
娱影智库（娱影数据）创始人＆CEO黎学鹏所带来的主旨演讲为《数据与内容双驱动，开拓网络电影转型新思路》。黎学鹏首先从数据角度对网络电影市场进行了梳理和分析，合理解释和回应了当下部分对网络电影市场“唱衰”的论调，并强调目前网络电影正处于前所未有的变革和机遇期，仍然存在着大量市场空间和晋升机会。在他看来，数据除了能够帮助从业者更好地读解市场和提供优化策略外，还能够通过构建合理的数据模型和有效的真实数据对项目进行评估和筛选。尤其，现在“网生代创作者”的出现，一方面保障了网络电影的数量和市场规模的稳定和提升；另一方面也对网络电影的专业化和工业化生产提出了新的要求。，驱动和打通网络电影与跨行业资本市场相结合的桥梁是娱影智库（娱影数据）所提出的网络电影转型新思路。最后，同样作为年轻网络电影工作者的黎学鹏回顾了网络电影的发展过程和广大网络电影从业者的成长历程，呼吁大家“不忘初心，方得始终！”不忘当初对电影和对美好事物的向往、执着和坚守之心，努力用优质的作品来回馈广大观众和用户，回馈和我们共同成长起来的网络电影市场。
淘梦创始人＆CEO阴超则以《数据与人才齐飞，网络电影的进化之道》为题，展开了自己的主旨演讲。他表示，从商业变现的角度来分析，在“小镇青年”的泛娱乐项目中，网络影视的付费转换率是最高的，这为网络电影行业的发展和未来行业的腾飞提供了足量的市场依据。阴超强调，淘梦未来的发展在积累的丰富成功案例经验的同时，将引入网络电影大数据系统。将数据与经验相结合打造“C2F”商业模式，充分挖掘数据背后的深层含义和价值。阴超在提到人才价值方面时，他强调“数据+人才=未来”，并将依托于淘梦自身的“星火计划”，通过大量资源和资金的投入打造优质内容和金牌制作人，为网络电影行业培育优秀人才，适应行业不断发展和升级的需要。
奇树有鱼创始人、董事长＆CEO董冠杰，在主旨演讲环节则围绕网大IP化展开论述，发表了题为《网大IP化，内容升级推动行业加速》的演讲报告。董冠杰认为，，这无疑体现出了整个行业所共同具备的强大适应能力和生命力。基于当下我国处于网络电影和院线观影习惯同步养成的阶段和现状的判断，他预测我国网络电影的观影人次将在2020年与院线电影持平，达到20亿人次。并且，董冠杰相信IP所带来的“故事能力、人设基础和粉丝效应”将加大单部网络电影成为爆款的概率。同时，IP的影视转化在网络电影进行尝试的最大价值在于网络电影自身所具备的开发周期较短、应变能力和灵活性较强、可具备持续影响力和可最大程度呈现IP世界观的四大特点。
在随后的《创者说》的案例分析环节中，主创们现场分享了三部2017年上线的经典网络电影案例作品。分别是：优酷独播的《青天降妖录》、腾讯视频独播的《魔游纪》和爱奇艺独播的《小小爸爸》。
创作者说：
网络电影制作新思路
案例一：《青天降妖录》
关键词：事无巨细、反经典
影片介绍：《青天降妖录》讲述的是妖界妖王被害，人间破案高手包希仁前往妖界帮助破案，并在好友公孙无策的配合下成功捉拿真凶的故事。
（点击“阅读原文”使用娱影网大数据系统）
根据娱影数据系统统计的数据，《青天降妖录》自2017年11月10日在优酷独播上线后，累计播放量已突破2000万。
阿里巴巴文化娱乐集团大优酷事业群网络电影负责人乔安表示，目前优酷网络电影以自主评价为主，并拥有一套比较完善的作品评价体系。《青天降妖录》在优酷内部获得了很高的评价。她表示，“探案双男主”的人设结构是现在探案剧的标准套路，而“没头脑+不开心”则是目前市场中最受欢迎的探案作品搭档类型。影片《青天降妖录》中的人设就很符合这一市场标准。
剧浪影视项目总监李丹表示，“包拯判案”是一个家喻户晓的IP。在创作时，团队一直在思考如何做出具备一定新意的作品。因此，尝试在旧的民间传说中加入玄幻元素，并在“包青天日审阳、夜判阴”和“包青天头上月牙的由来”两个方面进行了合理创新。影片作为一部集“玄幻+探案+喜剧”等多元素为一体的作品，尤其看重该片的特效呈现部分。李丹提出：“如何在有限的预算里把特效做到最好是他们觉得很重要的事。”在整个项目后期制作时，影片特效经过了几次返工，才呈现出在成片中的满意效果。
乔安也在现场分享了优酷与《青天降妖录》的合作方式。她讲到，在网络电影的野蛮生长期，对于题材的选择就是“传统影视不能拍什么网络电影就拍什么”。但现在，相关的审核制度越来越完善“大浪淘沙留下的制作方，都明确自己作为网生内容的生产者是有社会责任的制作方。”如何使网生内容区别于传统影视内容、如何做出让观众更喜欢的内容，优酷研究发现“反经典”正在成为一种主流趋势。优酷所定义的“反经典”并不是颠覆经典，而是指对经典内容的补充和激发，如很多《西游记》、《聊斋》系列等的网络电影都有不错表现。乔安表示，其实在《青天降妖录》项目前期，优酷方面就开始跟进。对于部分比较成熟和优质的项目或团队，“我们是十分愿意从项目早期就开始跟进”，这样可以共同探讨项目未来的呈现方向并为创作者提供一些平台方的经验，从而规避外来可能存在的风险。
案例二：《魔游纪》
关键词：文字基础、捕捉变化
影片介绍：《魔游纪》系列讲述了塞外异人组织莲刹一直想要建立一个属于异人的国家，头领迦楼罗坚信力量至上，为了得到力量一直寻找着传说之中的盘古之心。天诛焱、颲和偃流沙是三名依靠各种悬赏任务生活的赏金异人，他们在执行一次任务的时候无意间捡到了小和尚江流儿，而江流儿正是被盘古之心选中的宿命之人。以此开始了围绕江流儿和盘古之心的争夺之战。
（点击“阅读原文”使用娱影网大数据系统）
根据娱影数据系统统计数据，《魔游纪》系列在腾讯视频上线后，目前六部作品累计播放量已经突破1.74亿。
红龙文化CEO丁宇表示，《魔游纪》在剧本的文字阶段筹备就达到6个月的周期。同时，自己也是编剧出身，每部作品开拍前，他更关注的是文字剧本的完成程度情况。在他看来，完整的小说是编剧的基础，也是作品的基础。而《魔游纪》中对世界观的营造和阐述就达到近30万的文字描述。丁宇坚持认为，“文字剧本就是地基，只有将地基打牢了才能去考虑其他制作环节。”对于作品的续集化、系列化开发的问题，丁宇认为，“创作者在最开始就要想清楚在做什么和怎么做”，如果只是等一部作品市场表现好了之后，才去考虑续集的开发，那样的效果肯定不会很好。
腾讯视频企鹅影视天机工作室总制片人刘荣十分赞同丁宇的观点，并表示，天机工作室从15年年底开始寻找优质项目进行合作，与丁宇的团队也是在那时开始合作的。当我们看到该项目时，就觉得项目比较偏男性化，比较适合网络电影的用户结构，所以在当时仍坚持以单部作品为主的网络电影形式进入市场，并大胆推出了系列化网络电影《魔游纪》。当时在市场中的网络电影都是以单部作品的形式上线，并没有出现过系列化网络电影。最终，事实也证明该作品上线以后所取得的可喜成绩与腾讯对内容评估的预期也很相近。
面对网络电影市场的快速变化，刘荣讲到，网络电影市场无论是现在还是未来都具有非常大的前景和潜力。因为它有一个非常迅速、完整的制作链条。作为视频平台而言，其实在选择内容时就已经规划好了上线的档期。有了这个时间段后，“关键点就在于各家平台选择作品的眼光以及平台对于自身用户的熟悉度”。现在的用户口味变化很快，以前是一年一变，现在可以说是半年、甚至每个季度都有变化。“所以，平台在选内容时，也要能够随时去捕捉变化，在此节奏上进行作品档期的调整，才能对未来生产的内容和质量判断得更加准确。”
案例三：《小小爸爸》
关键词：贴近生活、站外导流
影片介绍：《小小爸爸》讲述了一个每天浑浑噩噩度日的父亲在儿子到来后，逐渐明白了责任与担当，蜕变为一个合格的好父亲、好男人的过程。
（点击“阅读原文”使用娱影网大数据系统）
根据娱影数据系统的统计数据，该片自2017年10月14日在爱奇艺平台上线后，累计点击量突破2800万，票房分账金额接近千万元。
对于《小小爸爸》的成功，：“自己也觉得很出乎意料”。当时在制作《小小爸爸》时，只觉得这个故事非常真实、打动人心。并且直到作品拍摄时，“自己心中仍然没有充足的信心”。因为在当时的网络电影市场中，对题材和类型的选择还是以“新奇特”为主，“而我们要讲的是父子情，并没有炫丽的特效”。尤其作为现实主义题材的作品，虽然我们加入了喜剧元素的包装，可仍然不太符合当时网络电影市场的基本特征和用户喜好的属性。但是，，电影应该还原到电影本身、回归到内容本身。“我们也是本着标准的电影流程去做了这部作品”。最后，影片上线后的热播也证明了我们的理念，艺术来源于生活，“接地气”和真实情感的作品一定会得到观众和市场的认可。
淘梦副总裁兼淘梦影业CEO、资深制片人吴静从影片的宣发角度进行了分享。她讲到，她们团队是在17年年初的时候接触到这个项目，“当时心里也有一点犹豫”。因为站在发行的角度考虑，现实主义题材的作品并不一定能做到既叫好又叫座。在具体的宣传营销策略上，这部作品和其他的网大作品的宣发是一样的。但不同之处在于，一方面，淘梦为影片制作了独立视频，采访拍摄了多名快递员、外卖员，呼吁更多网友关注这些职业群体的生活状态；另一方面，还发起了“感动生活的100个瞬间”的话题，并做了图片征集活动，呼吁大家在忙碌的生活中，多回想是不是忽略了太多的生活瞬间。关注社会群体、社会现象的活动为作品引流不少。
同样作为制片身份的吴静而言，在选择和考虑项目进行运作和投资时的选择标准问题时，吴静表示，她对于网络电影项目的选择标准是“内容>团队>演员”。对于网络电影来说，最核心的一定是故事是什么样、谁去导和谁做演员。这才是一部作品的核心。
，“我本身也是导演出身，不管我们做什么类型的作品，题材本身都是有风险的。”所以，在他看来，真正的风险并不是选择题材，而是在于作品的制作过程。他坚持艺术来源于生活和高于生活。但是，如果艺术过于高于生活，观众看起来就会觉得很费解。所以，“我们做作品的初衷就是贴近生活，让观众在笑中有泪的状态下看完这部影片。”
在“创作者说”的案例分享环节结束之后，论坛进入了整个活动的压轴环节——“圆桌论坛”。该环节由搜狐视频付费会员业务内容合作总监令狐采石作为嘉宾主持展开，并邀请了优朋普乐COO甘辛、互联网电影集团（IFG）联合创始人＆CEO范江浩、映美传媒联合创始人＆内容创意副总裁张余、奇树有鱼影视事业部总经理李思文、新合艺影视创始人＆知名网络电影导演吕磊和造梦师影业CEO＆知名网络电影导演张涛作为论坛嘉宾，畅谈网络电影的IP化。
圆桌论坛：
IP化是网络电影未来一年发展的新风向吗？
纵观2017年的网络电影市场，整体制作水平和内容品质有了显著提升，更是看到了诸如《哀乐女子天团》、《陈翔六点半之废话少说》等细分类型的影片作品。尽管如此，网络电影的内容、演技、剧情等仍然饱受观众诟病。一些根据大IP改编的影片更是频频被吐槽“毁经典”、“辣眼睛”。那么2018年网大市场该如何提升和完善？IP转换的内核究竟什么？IP化是未来发展的新风向吗？各位论坛嘉宾就IP与网络电影之间的关系展开了一场妙语连珠的讨论。
问题一：网络电影IP化是否具有可持续性？
作为论坛主持的令狐采石，他针对论坛主题抛出了关于网络电影IP化的可持续性的问题。张涛率先发表了自己的观点，他直言这两年有很多IP找过他，但90％都被他推掉了。他认为，IP本身其实并不那么重要，重要的是“谁去做”，即解读制作IP的人或者团队。他举例解释，如中国最大的IP《西游记》以及近年来最火的IP《鬼吹灯》，影视市场出现了很多的改编作品，但每个团队拍出来的效果和成绩却不尽相同。
同为导演的吕磊认同张涛的观点，并进行了补充。从导演的角度出发，他表示IP在现阶段来说，更多是作为拉近网络电影与观众之间距离的重要推动力。对于其是否会成为网络电影的新出路，吕磊表示并不一定。因为就目前的市场规模来说，还不可能像传统影视那样购买一个大IP来进行改编。另外，他认为未来优质的网络电影应该是“好故事+类型化”，类似《天才枪手》一样，本身是一个很接地气、很有生活气息的好故事，加上导演将其类型化的处理，让观众产生兴趣。
作为内容出品方代表的李思文则先带领大家回顾了爱奇艺高级副总裁杨向华对于IP的定义。IP本身有故事和内容，并且有一个好的用户基础。他以奇树有鱼和张涛导演合作的《超自然事件之坠龙事件》为例，“坠龙事件”本身就有一定的粉丝基础，再结合市场需求合理放大，很有可能形成一个属于网络电影的IP。简单来说，当内容足够优质，有足够多的粉丝就很容易形成IP。在他看来，“IP化是网大未来的新出路之一，而且随着行业的成长，会探索出更多新方向。”
针对这个问题，张余提出了不一样的观点。张余表示，IP到底是“养杂草”还是“扩良田”，很大程度上取决于创作者和这个行业的相关从业人员。“用心打磨和制作很重要，否则就会糟蹋IP，让其变成杂草。”包括现在电视台出现的退剧现象，其实只要内容足够好，退剧之后在网络上播出，之后通过口碑发酵一样能获取新的流量和新的价值。所以，无论是传统影视还是网络影视，IP本身都是行之有效的方式，其更大的价值在于，创作者能否让IP本身的价值保存和延续下来，并适时实现价值更大化转换。
问题二：IP如何实现优质的影视转化？
范江浩表示：“对于IP，我的内心是抗拒的。”他认为，真正的IP是要拥有一个庞大的价值观，经得起时间的检验，像《西游记》一样。但是，目前这些IP与网络电影的结合，是由于网络电影的制作成本低，能够更快地接触互联网用户，一定程度上来说网络电影是孵化IP的一种手段。“我们想搭建IP，但就目前来看，只能说我们还在搭建IP的路上。”紧接着，范江浩更是在现场大方分享了自己公司在IP改编上的试错经验。2015年在对《猎灵师》这一大IP进行改编时，因投资成本有限，影片在画面、质感上保持了较高的水准，普遍得到了观众和同行的认可，但在故事、剧情等方面却留有遗憾，这也从另一个角度提醒同行们，“IP改编不易，且改且走心”。
论坛上唯一的女嘉宾甘辛也从电视平台的角度给出了自己的观点。在她看来，原来很多是蹭IP，但今天听到更多的是造IP和做IP。基于现在的电视数据可以得出，大部分用户是一老、一小以及女性用户，而网络电影的70%是男性用户。从播放数据来说，整个点播观看时长在传统电影中占40%，而网络电影却能占到70%。“所以说，网络电影未来的发展空间是极大和极有市场的。”另外，现在的用户很聪明，他们看重的是故事本身、开发、包装还有包括之前提到的宣发能力。在甘辛看来，用户看重的这些也正是网络电影IP化应该特别注意的元素。
张余在发言中，则强调对IP应该保持敬畏之心。“好形象+好故事+好的普适度+好的世界观”是助力IP影视转换的内核。
张涛讲述了他在创作小说过程中的感想，写文字的时候怎么写都行，但如果要将复杂的场景用影像呈现，基本都会减分，很难成为加分项。“我自己改编或者创作剧本时，会规避一些性价比不太高的创作理念。”他继续说到，如果现在再花很多钱去拍第二个《超自然事件》，比如水怪、外星人等，一定程度上来说，它的噱头和覆盖面是不足以打造得像“坠龙事件”这么广泛，换句话来说就是需要考虑转化的性价比问题。
李思文在谈到IP的转化和改编时，认为首先要考虑IP与网络电影的用户人群是否搭配。比如奇树有鱼在选择“四大名捕”这个IP时，就考虑到该影片的题材：古装、动作、魔幻。这三者在网络电影里面均属于非常受欢迎的类型。“因此类似这样的IP会成为我们公司重点开发对象。”此外，除了IP本身的粉丝用户之外，还需要研究其能不能拓展新的用户。用李思文的话来说：“如果只是单纯围绕它原本的基础用户去做的话，真正的核心粉丝就不会太多。”最终在选择IP及改编为影视化产品时，一个是粉丝层面，另一个则是故事内容层面。
针对故事，其自身对于人物的设定也是我们重点考虑的因素。
最后借用主持人令狐采石的话来说，并不是所有的IP都有市场，对于网络电影与IP之间关系的探讨和未来发展前景，仍然还需要更多内容创作者、平台方的努力和坚持。
后记：
不忘初心，网络电影再出发！
随着从业各方的不懈坚持、坚守和努力，网络电影已经进入了新的发展时期。从早期单纯追求盈利的商业性，到如今不断加强和重视电影本身的艺术性和观赏性，对影片内容品质和正确价值观导向的追求也越来越正确。如今的网络电影将保持着热情洋溢的青春朝气向着正确和健康的方向坚实迈进，共同创造和书写出年轻一代电影人自己的篇章。
不忘初心，方得始终，网络电影再出发！
点击“阅读原文”使用娱影网大数据系统
编辑 | 谢小招
美编 | 于秋茳
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