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极端金属如何与古典音乐相结合？大量金属乐团使用管弦乐器，其中很多用合成器创作古典间奏，还有些音乐家在调性与和声上下了苦功……而更少的人进入连复段与变奏的神秘领域。
我一直都在考虑这方面的问题。所以在获得采访一位像GOATCRAFT的Lonegoat这么专业的音乐人的机会时，一切都顺理成章。GOATCRAFT的首张专辑——2013年3月20日的《徒劳无用》（All For Naught）既非黑暗鞭挞的恐怖，亦非浸渍鲜血的死亡场景。但是，音乐（还有唱片封面）的黑白素描踏入了极端金属与阴暗氛围的黑暗王国。
http://forbiddenrecords.bandcamp.com/album/all-for-naught
下面这些问题不会过于关注音乐类别和术语，因为这些文字意义含混，对于不同的人定义不同，十分容易引发争执。让我们关注于创作手法和音乐形式，尝试用文字展示出Lonegoat使用极端金属和古典音乐元素酿造GOATCRAFT的音乐的独特技艺。
1. 你好Lonegoat，你一直使用“尸古典Necroclassical”形容GOATCRAFT的音乐。为何不使用更通俗的“带有古典音乐元素的死亡金属”或是“钢琴演奏的死亡金属”？
Lonegoat：你好Demogorgon！“尸古典”派生于“新古典Neoclassical”的文字游戏。说实话，GOATCRAFT属于新古典一系，但是呈现出的元素来自于巴洛克、浪漫主义、现代主义、极微主义Minimalist、金属，以及其它音乐类型的影响。演奏具有攻击性，让来自金属和电影原声的乐迷都醉心于此。我没有受过音乐理论的教育，只不过能在一定程度上琢磨出“有用的东西”并且固化我的个人风格。在我看来，“尸古典”是最适于我写的音乐的术语了。
2. 请定义对于你，死亡金属意味着什么。关键词会有哪些？死亡主题、虚无主义、暴力或是别的什么？
Lonegoat：死亡金属是音乐。最极端的形式。我认为关注死亡是健康的。关键词，我还会加上浪漫主义类型。我一般不听像CANNIBAL CORPSE食人尸之类更流行的乐团，他们显得有点言不由衷。我也不会宽恕主张针对女性的暴力的音乐，即便那是以一种幽默的方式。至于完成死亡金属的乐团，我认为早期的MORBID ANGEL病态天使、DEICIDE杀神者、IMMOLATION焚祭、INCANTATION咒语、DEMILICH[半尸巫，得自于角色扮演游戏《进阶龙与地下城第一版》（Advanced Dungeons & Dragons）——译注]等等拥有这一类别最棒。这些乐团共有的一个支撑既非渎神亦非虚无主义，而几乎是形而上的立场的浓缩。
3. 很多黑暗金属音乐家也从氛围和新古典音乐吸收影响，创作极微主义的器乐曲。你能否比较一下你的作品与他们的作品之间的相似与不同？例如调性（或无调）、对于反复和变奏的使用、旋律与氛围……
Lonegoat：GOATCRAFT用的是小调（请牢记大多数流行音乐都使用大调和弦与进程……）我的音乐深入钻研无调和极微主义技巧，GOATCRAFT与其它黑暗金属乐团以及他们的器乐以及氛围曲有点不一样。你会注意到很多氛围音乐都有很多反复——比摇滚和金属都多。这些作品的作用是增加“空间”元素——很像洛夫克拉夫特H.P. Lovecraft的作品如何详细描绘那些存在对于我们并非是超自然的、像神一样——在他的故事里，它们只是比我们人类多理解一些我们的宇宙/多元宇宙的规律的存在。这些类型的故事把我们留给一种相当无力的感觉。我也力图抓住这一元素，然而更是以叙述的方式，多于反复的方式。
4. 我能说摇滚/金属用“连复段Riff”而古典音乐用“变奏Variation”吗？
Lonegoat：我同意你的表述。很多乐团的连复段是非常重复的，但是整首歌里各个连复段被引入和再次引入的结构对于增加足够的力度十分重要，否则歌曲会很呆滞。
古典音乐通常具有伴随时间流逝而演变的持续的旋律，常不反复。但是，通常具有贯穿全曲不断再现的动机。要听古典音乐里一个动机如何持续延伸，巴洛克是最佳的风格。大多数浪漫主义和现代主义作品有一个模式：引子→加强/进行→冲突→完结。我的一些作品也能打破成这一模式。
5. 我们可以看到这一模式在很多前卫摇滚Progressive Rock唱片里也有采用。我可否说也有一些影响或多或少地从那里进入了GOATCRAFT的音乐？
Lonegoat：我们可以在很多类型音乐中目睹这一模式。我能看到你为何联系到前卫音乐，但是我已经足够多地表明我并未深挖前卫摇滚。我大概从9岁开始一直听的这么一首是METALLICA的“Orion[俄里翁，猎户座，出自1986年第三张专辑《玩偶之主》（Master of Puppets）里的一首器乐曲——译注]”。我想这首歌在各个方面（除了没有主唱）都是个精品创作的好例子。
我正在写些相当长的新曲，我的心态是在每一曲的所有阶段都有主题复现，但是令其不那么显而易见。将有10个或更多的旋律，而它们将用过渡联结到同一个独特的动机。
6. 诸如《赋格的艺术》Die Kunst der Fuge之类的巴洛克时期的辉煌作品很大程度上基于数学算法，于是有观点认为电子计算机音乐才能令其重获力量（甚至会超越合成器与键盘音乐）。你是否同意？2008年，斯洛文尼亚的LAIBACH（莱巴赫，斯洛文尼亚首府卢布尔雅那的德语旧名）诠释了《赋格的艺术》（LAIBACHKUNSTDERFUGE），法国的DIE FORM（形状）发表了《巴赫计划》（Bach Project）。
Lonegoat：很有趣的问题。在某个意义上你可能是对的，那就是电子计算机音乐（我在想类似超级任天堂的16位机）能比钢琴或合成器钢琴更好地模仿大键琴（钢琴前身）或者管风琴。巴赫活着时钢琴刚发明，他没为钢琴创作任何旋律，可（那时发明的）那只是钢琴样机，不像我们今天的大钢琴。当我听到他的一些作品在钢琴上演奏时听着有点古怪，例如格兰·古尔德Glenn Gould这么做还出了名。我从没真正进入他（格兰·古尔德）的演奏。你是否听过管弦乐团演奏的巴赫C小调帕萨卡利亚与赋格？这是这个星球上我最喜欢的乐曲之一。
7. 你曾说过GOATCRAFT的音乐里，连复段的结构被改进为接近古典意义的结构。能否进一步解释“古典意义的结构”？如果能够分析一个范例，将会对乐迷们理解你用来联结金属音乐元素和古典元素的方法有很大帮助。能否选一曲作次更详尽的分析？
Lonegoat：GOATCRAFT的创作开始于反复的一面，近乎摇滚和金属音乐。我必须克服的障碍是形成几乎像古典音乐一样流动的持续演变的乐曲，但是要有类似死亡和黑暗金属描绘的最大程度的攻击性。“古典意义的结构”是对于摇滚和金属音乐里“经过检验而靠得住”的反复的挑战，还要在作品里保持住旺盛的攻击性。
Will Riot）”的分析……
Pale Horse，得自于《·启示录》6:7-8，‘揭开第四印的时候，我……见有一匹灰色马。骑在马上的，名字叫作死。阴府也随着他。’——译注。这首歌里，基本结构一再重复，但是技术上有着延展而保持它的趣味。，而右手部分（高音区）为其增加动力。平心而论，，也许还是一种古典时期式的作品。因为相同的主题在曲目中持续表现，而未分支进入任何其它的元素，它不能被用来比拟超越巴洛克和古典时期的任何其它音乐，除了，金属。我就这一曲目问过一个在德克萨斯几所学院里教授钢琴的朋友，他说，“你为什么不简单地称它为金属？”在我并未完全探索每一首曲目可能钻研的古典类型的意义上，他的陈述是正确的，但是比起金属来说，一个持续演变的“叙述”结构更像是古典音乐。
将GOATCRAFT与金属相比：金属的精神一直都在。假如没有的话我就不会回应这篇采访了。
8. 你怎么看那些夹杂古典音乐元素的死亡金属乐团？例如意大利FLESHGOD APOCALYPSE（肉神天启）或德国HAGGARD（野生）。
Lonegoat：我只听过FLESHGOD APOCALYPSE几首歌。对我来说更像是流行音乐。他们的乐器演奏能力足够让他们成功，可我在其中听到的一些“古典”片段更是源自于一个商业方面，而非对于风格的一种探索。他们显示出的多是摇滚倾向；有基本的结构，然后用一系列简短的古典音乐当成刺激来完成他们的噱头。GOATCRAFT曾在一篇碟评里和他们相提并论，那个作者对古典音乐领会的不怎么样。我认为FLESHGOD APOCALYPSE随着时间推移会很成功——他们对于流行大众浅显易懂。
9. 你觉得摇滚乐不像很多人认为的那样是一种启迪，那么死亡金属/黑暗金属或者广义上的极端金属音乐呢？
Lonegoat：我回顾摇滚音乐的演变。
摇滚音乐曾是猫王Elvis Presley和THE BEATLES（打甲虫，一般翻译为甲壳虫）。他们迎合在他们的演出上求爱的女性。很好很棒，但是那并不是一种艺术表现。嬉皮时代的孩子们听THE BEATLES并且扩展了这一概念。的确，结果比它的灵感来源要好，可那仍然很商业，那就是它的主要目的。它和艺术音乐不一样。死亡金属和黑暗金属更是艺术音乐。也许GOATCRAFT的公然展示将向人们重申，并要求见证。希望有朝一日，人们将意识到艺术并非是用在派对上当背景噪音听的，而是一些将会在这颗星球上伴随他们度过余生的东西。
生命里什么是最重要的？重要性是我们寻找到的生命的目的。我找到了GOATCRAFT。
10. 有一次你说道：“人性整体上相当虚弱。。艺术是从这一切中脱逃的逃亡主义的一种形式。”（http://beyondthedarkhorizon.com/main/GOATCRAFT-goats-will-riot/）那么，你的意思是相信对于这令人失望的现实，音乐其实做不了什么，只不过是引领我们的思想去到另外一个世界？
Lonegoat：某种意义上，是的。朋克音乐兴起差不多是对于音乐在美国这里什么都改变不了的一种抗议。但是，想法接近的人们将会找到彼此。也许有些音乐人认识掌权的人，或者也可能他们的乐迷们有在更高的位置上。可我单从音乐上真的没看出改变。世界上人口过多，我们对于生态灭绝的欲望会在将来引发毁灭性的反应。
11. 记得你曾说过有与鼓手合作，但是效果不佳。说说鼓的形式？是摇滚式的还是EMPEROR帝王式的爆炸性连击？或许只是定音鼓？
Lonegoat：是的，我最初组建GOATCRAFT时有个鼓手。他的速度比较慢，但是也打一些EMPEROR式的爆炸性连击。当他离开这个计划，我征募了另一个鼓手演出了一场现场，他打了很多爆炸性连击，也有一些爵士似的滚击。那场演出之后我决定独自做GOATCRAFT。这大概是在2010年，在我发表首张小样前。
12. 最后一个问题。不论在网上试听还是CD里，“欧罗巴The Rape Of Europa”的结尾都是突然结束的。是有意为之吗？
Lonegoat：那是无心的故意。有个玩笑是“欧罗巴”应当被“”，才能完成潜意识里的意义。假如CD有再版，这首歌将有个更长的版本展现它的完整形式。我在GOATCRAFT的新作里使用该曲的一些片段。我会花接下来几个月时间为一张概念专辑形成四首史诗（10-15分钟长）。那会更多地把GOATCRAFT联结到艺术音乐。
13. 先告一段落，十分感谢你接受采访，也感谢你的音乐。希望有朝一日人们能真正用心去听音乐，支持艺术，停止就音乐分类进行无益的争执。
Lonegoat：十分感谢你花时间探究GOATCRAFT。我希望你的读者会喜欢他们听到的。来自德克萨斯的感谢！
补充材料：
GOATCRAFT的2014年2月15日第二张专辑《渎神者》（The Blasphemer）受到英国诗人、画家威廉·布莱克的画作和神学作品启迪，寻求调和该计划的神秘和虚无两面。分四部分：1-4描写旧约里神的残忍与不公；5-7探索作为英国诗人、画家威廉·布莱克画作灵感的神话；8-11献给布莱克的大红龙系列；12-14结合布莱克的Urizen和撒旦两个形象。
整张试听：https://i-voidhangerrecords.bandcamp.com/album/the-blasphemer
Lonegoat参与作家Gwendolyn Taunton基于阿尔道斯·赫胥黎的"长青哲学"（philosophia perennis）的图书计划Primordial Traditions，基于2013年首张专辑《徒劳无用》中"The Rape of Europa"改编了第二个版本：
"长青哲学"是指二十五个世纪来，"时而以这种形式，时而以那种形式，源远流长，无休无止"的一种普遍的世界哲学。
GOATCRAFT的第三张专辑《耶尔森氏鼠疫杆菌》（Yersinia Pestis）在2015年4月已经大部分写好，但是Lonegoat不满意而推翻重写，预计将在几个月内完成。
新歌"Weeping Buboes"试听：
GOATCRAFT的五张专辑完整计划是：[A]ll For Naught（徒劳无用）、[B]lasphemer（渎神者）、[Y]ersinia Pestis（耶尔森氏鼠疫杆菌）……首字母连起来是ABY[S][S]（深渊）
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