在很多国宝级陶瓷中，屡屡见到唐英这个名字，例如上海博物馆里有一个乾隆五年的大花觚，落款就是沈阳唐英。国家博物馆里有乾隆六年的大花觚，落款也是沈阳唐英。唐英，究竟是何许人也
上海博物馆藏 唐英款粉彩人物笔筒
乾隆年间，大清国工艺辉煌的缔造者、自称为榷陶使者的唐英，在九江关署病故。享年七十五岁。他的死，预示这个王朝最精美的岁月就此终结。
但凡瓷器中涉及唐英的，都是官窑。而在众多官窑中，涉及唐英的，无一例外都是精品。
雍正后期开始到乾隆早期，我们现在能认知的一批很经典的、以及质量很高的瓷器都和唐英相关。虽然清代烧製技术成熟，但毕竟是柴烧制，温度火候很难控制，所以督陶官的个人经验就特别珍贵，而督陶官也要揣摩圣意，文化修养也非常重要。
唐英这个督陶官，胜任并且出色的烧造出令皇帝、以及后世都满意的器物。那么唐英，为何能超越其他督陶官，而青史留名呢。
唐英
年幼入宫，性格谨慎：
唐英，字俊公，汉军旗人。七岁进私塾读书，康熙三十六年被选进宫廷，当时他十六岁，在养心殿为皇帝服务，随后又管理内务府造办处。他曾在造办处主管过画样设计，放在现代，也是个高级设计师和工程师。
唐英制粉彩荔枝
据记载，雍正元年，管理造办处大臣怡亲王、庄亲王，管理官员郎中保德、李常，员外郎海望，司库常保，画样唐英。而他的绘画艺术修养是很高的，而这里，唐英又是一位画家。
唐英 寒梅图
这位画家还多次得到皇帝的肯定，雍正三年据圆明园来帖，奉旨画的款式甚好，尔仍唐英画美人，其衣纹照先画的衣纹样画。
小小年纪就进入一步都错不得的宫廷，又在内务府管画样设计，可以设想，这对唐英此后的人生或许有两个影响，其一是造成了他谨慎又兢兢业业的性格，其二是，他应该有不错的绘画功底。两者均为既需揣摩上意，又需要不断推陈出新的冶陶，打下了良好的基础。
五十岁的雍正皇帝，刚刚收拾完年羹尧，又以四十二桩大罪圈禁隆科多。稳稳当当坐在皇位上。颁布了一条圣旨，唐英，内务府员外郎衔，驻景德镇御窑厂，佐理陶务，充驻厂协理官。
当时四十七岁的唐英，赴景德镇御窑厂佐理陶务。时任督陶官的是年羹尧的兄长年希尧。雍正虽然处罚了哥哥，却没有责罚弟弟。年希尧因为做事兢兢业业，不降反升。而因为年希尧长年在淮安关管理关务，很难直接管理陶务。所以由唐英佐理。
虽然我们现在看来，这是唐英人生的一个转折点，但对于他本人而言，或许思绪更加复杂。一个北方大汉，或许并不适应南国潮湿清冷的秋天，回想北国秋日风和日丽，皇城金碧辉煌，待到开春大雁尚能南飞，而自己的留守却遥遥无期，而更让他不适的，除了南方的水土，更有对陶务不熟悉所带来的惴惴不安。
专心陶务，从零开始：
唐英于陶务是外行，一般外行管内行，要么以行政权力去压制，要么向之唯诺于工匠意旨，即使有虚心求教不耻下问的人，也至多是通过层层上报了解些皮毛。但是，做事牢靠的唐英，很快就展示出他的务实之风。他足足闭门谢客三年，和工匠同吃同住，也挽起袖口裤腿，淘泥、揉泥、拉坯、捧坯，所以他很快就由一个外行变成一个内行。
唐英在制瓷上的贡献，一是仿古超古，二是创烧。雍正、乾隆皇帝对瓷器的鉴赏水准都非常高，但他们有一个共同的特点，就是对于前朝制作的精美瓷器的追慕。于是，复制宋代五大名窑就成了一项重要任务。
创烧57新奇品种，一般情况下，只要科研资金充足，那么就一定会出成果。唐英给皇帝做工艺品，不计成本的科研经费下，取得了不少创新。在唐英时期，釉上彩、釉下彩、颜色釉均有新的突破。在他主持下，景德镇御窑厂创烧七十多种颜色釉，其中胭脂红、秋葵绿是最著名的颜色釉。
为了迎合乾隆对新奇瓷器的喜好，唐英创烧出不少新奇的品种，比如种类繁多的转心瓶，又比如交泰瓶，经常被乾隆拿来把玩。根据记载，在唐英督陶期间，共仿古、创新五十七种。在督陶期间，唐英个人的文化艺术修养，也广受称道，他的陶瓷书法行云流水。而督陶官亲自画瓷器，这在陶瓷史上也绝无仅有。
唐英在雍正、乾隆两朝是精美工艺的总导演，而对他个人而言，二十八年辞别家人、远离皇城故土，甚至再也没回过渖阳老家。他以陶人自居，这个名称或许是他的唯一寄托。
唐英死后，由于督造者不同，景德镇官窑再也无法烧出如乾隆早期的精美绝世之作。乾隆中期，趋向华缛繁巧，古朴之风尽失，末期更堆迭庸俗。而再往后走，衰微的也就不再是冶陶一门。耳听鸦片战争轰隆隆的炮火，大清国这个精美的瓷罐子，哐当一声砸在地上，任历史的滚滚车轮辗过。
今时今日，当我们在拍卖行和博物馆里，隔玻璃框细细打量这些瓷器的时候，唐英，那个羡慕归雁的北客，那个挽起袖口和工匠一起冶陶的北方汉子，他是如何手捧着这些精美绝伦的物件，它们不过是雍正、乾隆的玩物，却是唐英的全部心力。
五件历代拍卖行唐英瓷器欣赏
清乾隆 唐英制青花缠枝莲纹花觚
成交价：RMB 66,080,000
北京匡时国际拍卖有限公司 2010五周年秋季艺术品拍卖会
来源：香港苏富比2007年春拍《花赏瑶华 巴黎名藏中国艺术收藏》 Lot 508
青花瓷器是我国古陶瓷中最具代表性的优秀品种之一。起源于唐代，发展于元代，成熟于明、清，并成为主流，一直沿用至今。清代是中国青花瓷器的高度发展时期，陶瓷史上的黄金时代，各种具有特殊技能的制瓷工匠云集景德镇，形成该镇“工匠来八方，器成天下走”的繁荣局面。体制上承袭明代，继续在景德镇设置御窑厂烧制宫廷御用瓷，并实行官搭民烧的办法。、经济、文化的状况，最能代表景德镇制瓷工艺水平的仍然是官窑产品，质量精良，主要担负着朝廷陈设和生活用器及对内外赏赐和交换的需要。而民窑青花风格上则表现出自然、淳朴、流利，富于艺术气质。
乾隆一朝六十年（1736～1795年），是清代封建社会发展的鼎盛时期， 瓷器生产取得了空前的繁荣。《古铜器考》一书称赞当时的制瓷业是“有陶以来，未有今日之美备”。制瓷业集我国历朝名窑之大成，制做了许多精巧无比的瓷器。不仅官窑成就显著，民营窑场也兴旺发达。此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万件以上，送入宫中。烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已经达到了炉火纯青，出神入化的地步。清代许之衡在《饮流斋说瓷》中形容当时 瓷器“至乾隆，精巧之至，几于鬼斧神工”。 乾隆青花仍是当时瓷器生产的主流，承袭康熙、雍正青花的特点，并在其基础上继续发展创新、提高，体现出在制作技巧上达到前所未有的成就。从工艺制作上看，其胎体的成型、青料的绘制等等，每一道工序都是一丝不苟，精工细做，精益求精。
唐英（1682-1756年），清代制瓷家、书画家，篆刻家，剧作家。他的字号很多，如：俊公外，还有俊公氏、隽公、叔子、蜗寄、蜗寄老人、陶成居士、沐斋居士、陶人、榷陶使者等。关东沈阳人，隶汉军正白旗，一作镶黄旗。据自述，幼即供役于养心殿，历二十余载。雍正元年(1723)任内务府员外郎，六年至江西景德镇御窑厂协理窑务，至乾隆元年(1736)调淮安关，移理九江关，后调粤海关，十七年又调回九江关，仍兼理窑务，前后共二十七年。精泥土坯胎、釉料火侯，善仿古名窑，所督造瓷器均较精美，后人称为唐窑。亦工山水、人物及书法篆刻。其存世作品主要有白地墨彩篆书寿字笔筒、行书笔筒、冬青釉隶书“朱文公家训”瓷板、粉彩三果盘、青花缠枝莲花觚等，分别收藏于故宫博物院、上海博物馆、中国历史博物馆等处。唐英在督陶期间，还系统考察和研究了景德镇制瓷工艺，编写了《陶冶图编次》，是了解研究景德镇清代瓷业生产状况的珍贵史料，清《熙朝雅颂集》收集了唐英的23首诗；故宫博物院中珍藏着他的许多字画；清人曾集其诗文为《陶人心语》。
此件作品可谓唐英最为著名的代表作品之一。花觚本是青铜器的传统造型，后多为瓷器所仿，唐英制花觚的独特之处在于，其分两段烧制，然后上下相对由卡口相连，可谓创造了瓷器花觚的崭新样式。根据相关的资料可知，乾隆五年至乾隆八年，是唐英事业的波折期，期间为取悦乾隆，他努力创造、试验各种“新式玲珑巧工之器”，此款花觚正是这一时期的名作。后被冠以“唐英花觚”的名称，亦是唯一以人名命名的瓷器品种，可见其价值之高。
此器，胎体洁白细腻，瓷质坚密，胎壁比雍正青花略厚。釉面匀净，略闪青白，光泽莹润。 青花发色 “稳定、浑厚、沉着”，使用国产上等浙料烧制，舆雍正青花差别不大，达到了很好的发色效果。造型方面，在继承前朝花觚基本形制的基础上，大胆创新，开拓了乾隆花觚的新式样。通体纹饰以缠枝莲纹为主，上下多达十四层，口足呼应的连续回纹，规整的仰莲纹、饱满的如意云头纹、疏朗的缠枝莲纹等都成为后来乾隆青花瓷器装饰的典范。腹部开光处，书“养心殿总监造 钦差督理江南淮宿海三关兼管江西陶政九江关税务 内务府员外郎仍管佐领加五级 沈阳唐英敬制 献东坝天仙圣母案前永远供奉 乾隆六年春月谷旦”款，不仅确切的年款成为研究乾隆瓷器发展的重要线索，、文化和社会生活的重要资料。这一珍贵的作品，以其独特的设计、精到的工艺和及其难得的史料，足以堪称中国瓷器制造史上不朽的里程碑。
相同的作品，为中国国家博物馆珍藏，属“养心殿总监造 钦差督理江南淮宿海三关兼管江西陶政九江关税务 内务府员外郎仍管佐领加五级 沈阳唐英敬制 献东坝天仙圣母案前永远供奉 乾隆六年春月谷旦”款。香港苏富比1989年 以330万港元成交一只，属“养心殿总监造 钦命督理江西陶政兼管江南淮宿海三关暨江西九江关湖口大孤塘等关税课 内务府庆丰司员外郎兼佐领加五级 沈阳唐英敬制 五供全分虔献东直门外坝北长店村二道街西口 地藏王菩萨殿前永远供奉 大清乾隆五年十月朔日”款。另上海博物馆藏收藏有属“养心殿总监造 钦命督理江西陶政兼管江南淮宿海三关暨江西九江关湖口大孤塘等关税课 内务府庆丰司员外郎兼佐领加五级 沈阳唐英敬制 五供全分虔献东直门外坝北长店村四道街东口 天仙圣母殿前永远供奉 大清乾隆五年十月朔日”款作品。
从目前所掌握的资料来看，仅存世如此之寥寥数只，且因花觚为佛前供器，本即烧造较少，此器之珍贵可见之一斑。
清乾隆 唐英制青花釉里红狮子戏球蒜头瓶
成交价：RMB 16,800,000
北京保利国际拍卖有限公司 5周年春季拍卖会
来源：徐展堂“静观堂”旧藏
乾隆一朝崇尚摹古，追求融汇古今之精粹于一体，故其御瓷一项多见古为今用，又不乏创新活力，本品即为解读此番造器精神的佳例。
本品造型取法于秦汉铜器——蒜头瓶，忠实地摹制了六瓣瓜棱蒜头状，长颈鼓腹，颈饰弦纹，显然是取自内府典藏的古器为范而成，并且是历史上瓷质蒜头瓶当中与原物外型最为相近的，它与万历时期粗拙厚重的风格完全不同，彰显出乾隆时代的摹古考究精神。
其外型忠于原物，追求俊秀古雅之美，于此基础之上则赋予新的装饰风格，宣示皇家的审美品味。故而加以修饰改进，将六瓣瓜棱口绘成六瓣莲纹，以增其高雅；将颈部弦纹改为三道，以增其挺拔。通体上下绘七层纹饰，过渡清晰自然，主题纹饰为三狮戏绣球图。一狮仰首顶球，一狮回首扑球，一狮前趋追球，以青花绘头尾眼睛，以釉里红绘狮身毛发；以青花绘飘带，以釉里红绘火焰。红蓝相间，互为辉映，在莹润细白的釉面衬托之下，令人顿生惊艳之美。其用笔精细，对三狮之刻画纤毫毕露，毛发茸茸之感尽现眼前，神态之憨拙逼真，更彰内府良匠状物之能事。
瑞狮戏球为中国古代艺术品喜闻乐见的装饰，尤得皇家所爱，在瓷器上以明代宣、成二朝官窑狮球碗罐最为著称，本品瑞狮形象较前更为写实入微，动感强烈。而以青花釉里红来装饰狮球纹则是乾隆一朝的首创，体现彼时榷陶御窑厂锐意创新，勇于探索。青花和釉里红是两种不同的呈色剂，钴与铜烧成的温度和气氛要求不同，故烧制成功的难度极大。观雍乾御瓷青花釉里红制品，青花浓重时则釉里红发色暗淡，釉里红鲜艳时则青花灰暗，两全其美者，百中不见一二，历为榷陶者所伤神。而本品之青花与釉里红均鲜妍欲滴，恰到好处，益见其难能可贵。
佳器必出良工之手，本品为乾隆御瓷青花釉里红之翘楚，必是名窑所出，独特的底款则昭示其不凡之身份。其六字篆款间隔疏朗，大气而稳健，占底足的面积比例明显大于一般官窑琢器。而“乾隆”之“乾”字书写篆法别具一格，将左边的“曰”字写为“由”字。检视当今存世实物，上海博物馆收藏“粉彩米芾赐砚图唐英题诗笔筒”与之相同，但此类写法可参考者寥寥无几，颇为珍罕，其余几例尚见北京故宫博物院典藏“乾隆青花釉里红海天浴日图印盒”、“青花釉里红喜鹊海水印盒”、北京国家博物馆藏青花釉里红临孙过庭书谱笔筒、望星楼典藏“乾隆青花釉里红松鹿大瓶”、广东博物馆收藏“乾隆青花隶书诗文笔筒”。以上列举器皿都具有乾隆早期御瓷的典型风格，写款无疑皆出一人之手，国博藏笔筒上更有唐英“陶成堂”落款与上博笔筒之唐英落款更一起证明，此类写款器物属于唐英榷陶之佳作，尤为钟情釉里红的使用，并且发色上乘，均鲜妍夺目。当为唐英受到乾隆斥责之后精心改进窑务烧制而成的佳器，这段史实可见于《唐英瓷务长编》。在乾隆初年，乾隆帝对御窑厂作品“远逊雍正年间所烧者”的现象颇为不满，屡屡责问唐英。在乾隆三年十月，明确下旨说：釉里红梅瓶红龙颜色不好，往好里烧造。在这种压力下，唐英必当努力恢复青花釉里红的制作，以复皇命，遂有此“花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明”之御窑精绝之作。
关于此类独特珍罕御瓷的具体制作时间，上海博物馆收藏“粉彩米芾赐砚图唐英题诗笔筒”也可以为我们提供研究的重要信息。该笔筒敷色特征与雍正者无异，若掩去底款难分雍乾，可以断定该笔筒距离雍正一朝的时间极为短暂，据此可以肯定此式款字出现时间极早，是乾隆初期景德镇唐英任督陶官时使用的独特字体。然其存世罕见，恐因其使用时间甚短之故。关于乾隆御瓷款式问题，在乾隆登基之初并无专门规定，远在江西的御窑厂沿袭雍正朝的写款传统尤为正常，故楷篆并重，故目前尚见有乾隆六字两行楷书款的器物，直到乾隆二年十月始有专谕下发。
据《清宫内务府造办处活计档》•“江西”记载， 乾隆二年十月十三日，乾隆皇帝批谕“窑上若另有旧样，仍随新样烧造。盘，碗，盅，碟俱用篆字，款要周正。”
乾隆皇帝要求御窑厂烧造盘碗忠碟等圆器都书写篆款，要求写得规整端正。但乾隆皇帝并不满足于此，三天之后在下发谕旨一道：
“于十月十六日：司库刘山久、七品首领萨木哈来说太监毛団、胡世杰、高玉交篆字款纸様一张，传旨以后焼造尊、瓶、罐、盘、钟、碗、碟磁器等，倶照此篆字款式轻重成造。钦此。”
在最新的谕旨中，乾隆皇帝似乎对篆款情有独钟，并且专门提供款样，要求以后烧造所有御瓷皆照此样书写篆款。检视档案文献，可知乾隆官窑瓷器款识曾有前后之别，今日所常见者应为乾隆钦定之篆字款式，烧制于乾隆二年十月以后。而烧制于此之前的篆款器皿，应该就是本品之篆款，其前后施用时间不足两年，故传世所见稀少。
由此可推断，本品应为乾隆元年或二年唐窑之间的唐窑名作，其存世异常珍稀，相同之作仅见二例，分别为上海博物馆、香港葛氏天民楼典藏，可资参考。
1921 清乾隆二十年 唐英制珊瑚红地粉彩缠枝花卉纹开光式题诗卧足盌
成交价：RMB 8,475,220
佳士得香港有限公司 2009秋季拍卖会
唐英制珊瑚红地粉彩缠枝花卉纹开光式题诗卧足盌盌直口，敛腹， 卧足。 盌身内为莹润白釉，外施珊瑚红地上饰粉彩花卉纹开光，一面内书《醉罢瑶池归洞晚， 凌波仙果付猿来》，钤《翰墨》印；另一面书《阴看高士传，醉在一亭边》，《乙亥小春书》款，钤《片月》、《陶铸》印。唐英 (1682-1756) ，字俊公， 自号埚寄老人 ， 沈阳人， 隶汉军正白旗， 曾侍养心殿，并先后于雍正晚期至乾隆初于江西景德镇督陶二十余年，对制瓷工艺的贡献卓越。 唐英在任时期的景德镇御瓷制品， 世称「唐窑」， 是中国历代瓷器中之珍品。
清乾隆6年 唐英敬制青花缠枝莲大炉
成交价：RMB 8,512,000
北京保利国际拍卖有限公司 2009秋季拍卖会
清乾隆 唐英制青花苍龙教子诗文观音瓶
成交价：RMB 7,130,000
北京匡时国际拍卖有限公司 十周年春季拍卖会
说明：唐英为清代雍正、乾隆两朝景德镇御窑厂督陶官，其早年在宫廷内当差32年领内务府员外郎头衔，雍正六年（1728）由怡亲王推荐赴景德镇辅佐年希尧督理陶务，经过三年与陶工同吃同住掌握了最为领先的制陶技术，按照他自己的说法则是“杜门谢交游，聚精会神，苦心竭力，与工匠同食住三年。”又因其在宫内多年管理内务府的工作经验，甚是了解皇帝的喜好，所烧制瓷器深得皇帝赞赏。《景德镇陶录》赞曰：“所造俱精莹纯全。又仿肖古名窑诸器，无不媲美；仿各种名釉，无不巧合；萃工呈能，无不盛备。器皿则白壤，而埴体厚薄惟腻，厂窑至此，集大成矣。”唐英本人艺术修养极高，诗词书画无不精通，在戏曲上亦有造诣，故其烧制瓷器除了筛炼瓷土细腻、窑火掌握臻熟等手头技术活成功把握之外，更注重陶瓷的绘画。唐英将诗词、书画融入陶瓷，所绘制的图文无不精美，在其上题写诗词，与清代诗画同幅如出一撤，人文性十足，非普通瓷器所能比拟。
“苍龙教子纹”乃唐英极为喜爱的纹饰，唐英喜好“龙纹”，在其著作《陶人心语》的卷五中就有《龙缸记》、《偶画墨龙并缀小诗》、《题画龙赠九峰僧》等，其绘制的龙纹具有水墨的特征，苍劲雄健，汹涌澎湃，有“神龙见首不见尾”的神秘感，蕴含作者对真龙天子“如天地之大，万物涵复载之中；如日月之明，八方囿照临之内”的赞颂。唐英常将此纹饰绘制于瓷器之上，与本件拍品纹饰一致的仅见香港中文大学收藏的一件“墨彩云龙纹笔筒”，而绘制在撇口瓶上的仅见本件拍品，乃唐英的精品之作，罕有如凤毛麟角。本品撇口、长颈、丰肩、束腹、圈足微外撇。造型稳健大方，釉面平整肥厚，玻璃光感强，瓷胎细腻，造型规整严谨。外壁青花绘制苍龙教子图，发色青翠蓝郁，画中苍龙翻腾于云雾之间，俯首下探，口吐海水，与龙子四目相对，气势磅礴。其鬃髪横批，双睛怒张，身躯矫健有力，五爪锋利无比，视之威风凛凛。整幅画面极富动感，张弛有度，扣人心弦，风格凌厉恢弘，虽为瓷胎彩绘，却有不输水墨国画之造诣，画意直透瓷胎，酣畅淋漓，此等艺术水平为有清一代制瓷业所罕见。其画借鉴南宋画龙名家陈容之技法，以“一身三显”描绘龙身四段及背鳍、龙爪等，工致精细，毫芒毕现，再以墨彩烘染云层，层次渐变，若有若无，如聚如散，体现出唐英深谙中国水墨绘画技巧之运用，驾轻就熟地挥毫发墨于细腻光滑的釉面上。
苍龙教子纹的另一面，青花行书诗词“指日喜雷震太空，甲鳞头角动英雄;乘云带雨飞千里，吸雾呼风上九重。”钤印“陶”、“钧”，引首为“片月”长方章。诗词取自唐英诗集，原文为“指日喜雷震太空，甲鳞头角动英雄；乘云带雨飞千里，吸雾呼风上九重。掷杖葛陂仙法大，点睛僧壁巧人同；思波挑浪溶溶暖，一任遨游四海中。”“陶”、“钧”乃唐英的个人款，唐英字俊公，自号蜗寄老人、陶成居士，以“陶人”自居，日夜竭心求索和致力“陶之业，陶之人，以迄陶中所有之事”，常在瓷器上用“陶铸”、“陶钧”、“隽公”、“蜗寄居士”个人印章、“古柏堂”印章；“片月”则是闲章，在明末清初之际屡屡出现于文人写意类瓷器上，这件瓷器上的“陶”、“钧”即是唐英个人印章，即唐人本人烧制，而非“唐英风格”的瓷器，这件拍品的出现为研究唐英制瓷提供了实物资料，实属难得。唐英制瓷将自我的励志诗词写在瓷器上，用宋人的水墨意境绘制苍龙教子图纹，思想意境与瓷器结合，脱离匠气，将瓷器烧制提升至人文情怀，艺术感染力传芳百世。
