威廉.布莱克 （William Blake，1757——1827）

英国诗人，一个神圣、无畏、单纯的诗人、孤独的先知。虽然布莱克现在被誉为伟大及独一无二的富想象力的英国诗人，主要诗作有诗集《永恒的福音》、《天真与经验之歌》、《先知书》、《伐拉，或四天神》等。

他是一个商人的儿子，住在伦敦百特街(Broad street)28号，由于不喜欢正统学校的压抑气氛，而没有受过正规教育。他从小就喜欢绘画和诗歌，并表现出非凡的艺术才能。后来为了家庭，他去雕版印刷作坊工作。他的一生靠绘画和雕版的劳酬清贫为生，同时从事诗歌创作并配上自己的插图出版。

英国泰特美术馆曾以44.1万英镑购得其中的8幅作品，描述的是全部是地狱痛苦的景象。泰特美术馆馆长艾利森·史密斯说：“在这些画的深处有着某种东西——你会感觉到它们把你直接带入到布莱克的思想中。” 泰特美术馆策展人尼古拉斯·塞罗塔说：“这真是一个异乎寻常的发现。我很高兴我们可以让祖国得到了它。在泰特美术馆的英国艺术历史收藏中，布莱克一直以来都是中心所在，而这些美丽的蚀刻作品将会帮助我们重视他作品中惊人的多样性。”

20世纪布莱克受到了T.S.艾略特等现代主义诗人的格外推崇。威廉·布莱克在上世纪初启蒙着一代中国新诗创作者，卞之琳、郭沫若都翻译过他的作品。雕刻家布莱克也被视为英国艺术史上最伟大的天才之一。他的作品，使用单纯而强烈的线条与色彩，来描绘超现实的梦幻般的感情，作品常传递出神秘的宗教的感觉。

布莱克四岁就看到了宗教景象，并且时常有特有经历。他曾看见过缀满天使的大树，曾见到过安葬在威斯敏斯特教堂中的古圣先贤，并给他们画过画像。他把自己所看到的一切用绘画和诗歌表现出来。

人们称他为不可思议、能见异象的人，他拥有双重视野，能看透视觉世界的虚伪外衣。大部份人对事物均是一样一样的去留意，布莱克则通晓灵性力量，知道不同事物均有联系，他告诉人们他的能力：“我不是以外表的眼睛看事物，我只是透过它看事物，而不是依靠它。”

早在孩提时代他的神秘力量已有显现，有一次他在花园里摔了一跤，母亲把他抱起带走，他便喊着说：“我看见所有的树满是天使！”另一次，有人问他：“当太阳升起，你有没有看见一个像钱币的火圈？”威廉回答：”啊！可不是！我看见无数天国主人的同伴大唱『神圣，神圣，神圣。』”

他的画大多是表现他入静中所见到的人物，如他为自己的诗

“欧洲：一个预言”所作的插图就是如此。

据说，当布莱克住在兰伯斯时，他曾站在一个楼梯的顶端，看见过类似的一副幻象出现在空中。

从这幅画面上可以看出：混沌初开，一个老人白发白须飞扬，伏在一个黄边红里的圆形物体内，伸出左手，在用一幅巨大的圆规测量下面的一片沉沉黑暗。。

在《旧约·箴言》里有一段“智慧”所说的话，可以佐证。这幅画构图和色彩都带有一种梦幻般的神秘感。

《永恒之神》插图

布莱克生前默默无闻，死后亦长期倍受冷落，直到19世纪中叶之后，叶芝等人重编了他的诗集，人们才惊讶于他的纯真与深刻，重新发现了这位大师，他的作品日渐成为热点。

布莱克诗歌的超验性、原始性、梦幻性以及对力与美的探求，对华滋华斯等后世诗人影响深远。

布莱克一生都没有得到官方或公众的赏识。在当时人们的眼中，它是个反理性主义者、梦幻家和神秘主义者，一个远离尘世的人和偏执狂，他的作品没有受到重视。接着是他的书信和笔记的发表，他的神启式的画也逐渐普及，于是诗人与画家布莱克的地位才确立无疑。

时至今日，、华兹华斯齐名的最伟大的诗人之一。他的画开启了不重形似而重精神力量的新路，被赞誉为“英国艺术方面最重要的人物之一”。

剑桥大学菲茨威廉博物馆（Fitzwilliam Museum）为布莱克开设了馆藏十分丰富的专馆；剑桥大学会有有关布莱克研究的课程。布莱克的成就及魅力由此可见一斑。布莱克是挖掘不尽的———无论从思想、象征、神话出发，还是从诗艺或绘画艺术出发。现在威廉·布莱克的画作在英国被称作国宝，放在国家博物馆。

在威廉·布莱克（William Blake）看来，将自己的文本与设置方式割裂开来就等于失去了涵义和表达的重要维度。因此，他的画像，即利用雕刻和手工上色等古老技艺打造的作品，历经数个世纪的印刷技术变迁却依然得以保存。虽然布莱克知名度更高的是他的诗集，而非诗集中的插图，但其重要画作的复制品直至今天在书店中依然能够买到。正是因为如此，布莱克诗集的初版几乎如同伟大的绘画作品或雕刻作品一般喷涌出艺术之光。

《伟大的红龙与日光蔽体的女人》（The Great Red Dragon and the Woman Clothed in Sun）。

威廉·布莱克所绘的红龙其宗教意义取自《启示录》第十二章第一节：“天上现出种种异象：一妇人披日踏月，头戴十二星冠，正在分娩的痛苦中呼喊；一头红色巨龙，七头戴七冠长十角，尾拖三分之一星辰，在妇人前欲吞吃那将娩出的婴孩。妇人生下一男婴，立即被提到上帝宝座那里，将来他用铁杖辖管万国。妇人按上帝指引逃到旷野，她可以在那儿生存1260天。启示将出现新的天地。

of Revolution）

作为一个艺术家与作家，布莱克认为他负有帮助英国建立以爱为基础的新社会秩序的使命，他称之为“”。他感到他一定要揭露社会的错误，如童工、贫穷，工人只得到贫乏的工资。唯一的方法是令人知晓灵性的价值，而不再只想着物质的利益。“我有一种正法去宣扬。”他如此说道：“我不会放下我的伟大工作，去打开人们不死不灭的眼睛，向内探索永恒的工作。”

布莱克以写作及绘画去成就他的使命，他的作品主题主要是正义。他的一首诗《米尔顿》，花了他四年的时间，诗里有加插圣诗“”。在序言中，他称写作只是以天启的能力去默写，他说：“我是默写天国的讯息，不论白昼与黑夜。”

威廉.布莱克诗· 《》

是否那恒古时光的足迹，
曾漫步在英格兰葱绿的群山?
是否上帝圣洁的羔羊，
曾看到了英格兰愉悦的牧草?
是否那神圣的容颜，
曾在我们前方照耀阴暗高地?
是否的建筑，
曾建造在撒旦的黑暗中?

拿着我燃烧的金弓;
搭着我热望的箭:
带着我的矛枪:噢云雾，消散:
驾着我的火战车！
我绝不止息信仰的争战，
我不会让我的剑在手中沉睡，
直到我建立，
在英格兰青绿愉悦的土地上。

左边是一位巨人，右边就是那位大名鼎鼎的后来被称为Satan的天使

有天傍晚，布莱克到朋友家里。他们谈论宇宙，谈到宇宙的浩大，星球之间的距离是说不出的远，无法量度，而地球在宇宙之中是如何的孤立。布莱克听了一会，便开始沉默，突然他喊道：“这是错的，有次傍晚时分，我走到野地的尽头，用我的指头去触摸天空”。

可以肯定的是在布莱克脑海中的图画，就如活现在他面前那样真实而又强而有力。

他的一个朋友如此叙述一次探访诗人的经历：「有天傍晚到布莱克家里找他，发现他正提起画笔及画板坐下来绘画，好像身旁有位难以取悦的对象，布莱克正要为他绘像，他看了看，然后在画上涂，好像真的有个活生生的人在旁似的。

“不要打扰我。”他低声的说：“有位客人坐在我身边。”

“坐在你身边？”我惊异的问：“他在那里？他是谁？我全看不见。”

“但我看见他，先生。”布莱克傲慢地回答：“他就在那里，他的名字叫挪亚，你在中可能读过他的，他正坐着让我为他的画像”。

我们命有定数，我们时日无多

审判日

家人在天堂相聚

基督进入坟墓

友谊

天堂入口大开等待他的进入

灵魂和身体的重聚

灵魂盘旋于身体上方

善良老人的去世

健壮坏男人的死

威廉·布莱克的艺术超出了十八世纪末的历史画的范畴。他自己雕版、上色、印制、装订了第一本带有版画插图的诗集《纯真之歌》，后来又以自己的方式印制了诗集《法国革命》、《亚美利加》、《弥尔顿》、《》等。

他的绘画是伟大的文艺复兴大师弥盖朗基罗的缩影。在绘画上，这位不同寻常的天才所使用的实际的形体，有时不但因袭传统甚至还墨守成规。而他的想象则以相同的方式靠文学，特别是但丁、弥尔顿和来滋养自身。布莱克的作品往往具有一种充满灵感的激越和伟大。

基督为人类的救世主

“我寻求快乐，并发现痛苦是难以言喻的”，威廉·布莱克那些火焰中的人像作品来自于他写的《尤里曾之书》、《塞尔之书》和《天堂与地狱的婚姻》。

布莱克的画很少是大幅作品，但他的想象的丰富，他所憧憬的那个未来新世界的面目，其伟大复杂决不下于弥盖朗基罗的艺术世界。他留下来的那许多诗作，都是语言朴素，风格明朗，感情真挚；那些想象丰富的绘画，也都是形象写实，色彩和易悦目的。诗人的这些成就是不为他的同时代人所理解和接受的。这一直要到十九世纪以后，布莱克的天才和难得的成就，才渐渐的被真正爱好艺术人士所看重。

版画的形式，再现了传说中的上帝从尘土里创造人类始祖亚当的场景，，伸长翅膀、挺直身子，象火箭似地在太空中疾驰，亚当就在其身子下面，下半身被缠着一条蛇，在上帝的掩护下，飘动在虚幻的神秘天际。

梦想

布莱克曾说：
　　我觉着一个人在这个世界上可以幸福，而且我知道，这个世界是一个想象和灵视的世界。在这个世界上我看到我所画的每一个事物，但是每一个人看到的不一样。在财迷的眼里，金贝要比太阳美丽得多，一个破烂的钱袋比挂满了葡萄的青藤更具美丽的比例。使一些人感动得流淌喜悦的泪花的树，在其他人的眼里只不过是一个绿色的碍事儿的东西。一些人觉着自然界可笑而且丑陋……一些人甚至看不到自然界，但是在充满想象力的人的眼睛里，自然界就是想象力本身。人是什么样，他就会以同样的方式看；眼睛是如何形成的，其力量也是如此。如果说想象的视象不存在于这个世界，那当然是错误的。对于我来说，这个世界是连续的想象的视象或想象力，而且如果有人说我是这样，我将感到极大的荣幸。——（《书信集》，1526—27页）

细读布莱克的作品，我们可以发现，它们是由图像和文本结合的整体。文本不仅仅是用来说明图画，图画也不仅仅是用来表现原文。布莱克除了自写自画之外，还常常为别人的诗文作画。

《怜悯》

。麦克白在即将弑君夺位时，内心充满犹豫和矛盾。他说：“怜悯像一个赤条条的在狂风中飘游的新生儿，又像一个御气而行的天婴，将要把这可憎的行为揭露在每一个人的眼中，使眼泪淹没天风。”布莱克在这里构想了一个神话般的场面：在深沉的夜幕下，“怜悯”这位充满慈悲的人物，骑着一匹飘逸的白马“太虚使者”，无声无息地掠过夜空。大地上躺着一位刚刚生产的母亲。她非常虚弱，无力照顾新生的婴儿。“怜悯”关切地俯下身去，张开双臂迎接一个新的生命。而这个幼小但充满活力的新生儿，从大地母亲身上一跃而起，扑到“怜悯”的怀中。在“怜悯”的身后，有一个夜的使者，正张开手臂飞翔着，静静地掠过夜空。整个画面显得那样宁静而深沉，充满着夜的神秘感和博大的包容性。无边的夜幕，掩盖着无数的罪恶、不幸、欢乐、忧伤、生命和死亡、温柔与狰狞······所有的一切，都在它的包容下沉寂，构成了深不可测的神秘内容。

最后的审判。（Last Judgement.）

拒绝撒旦餐宴的基督

诗作《老虎》（The Tyger）中的版画

布莱克的诗·《老虎》

老虎！老虎！黑夜的森林中
燃烧着的煌煌的火光，
是怎样的神手或天眼
造出了你这样的威武堂堂？

你炯炯的两眼中的火
燃烧在多远的天空或深渊？
他乘着怎样的翅膀搏击？
用怎样的手夺来火焰？

又是怎样的膂力，怎样的技巧，
把你的心脏的筋肉捏成？
当你的心脏开始搏动时，
使用怎样猛的手腕和脚胫？

是怎样的槌？怎样的链子？
在怎样的熔炉中炼成你的脑筋？
是怎样的铁砧？怎样的铁臂
敢于捉着这可怖的凶神？

群星投下了他们的投枪。
用它们的眼泪润湿了穹苍，
他是否微笑着欣赏他的作品？
他创造了你，也创造了羔羊？

老虎！老虎！黑夜的森林中
燃烧着的煌煌的火光，
是怎样的神手或天眼
造出了你这样的威武堂堂？（郭沫若译）

布莱克死于一八二七年。由于他的墓上连一块墓碑也没有，因此至今谁也不知道他的坟墓所在。然而这位天才诗人画家却给世人留下了许多不朽的作品。布莱克夫妇自己合作印刷的诗画集，包括了诗人早年的著名作品《天真之歌》，《经验之歌》和《天堂与地狱的结婚》等等，在当时只是诗人的亲友们，为了卖情面才向他们买一两本的，现在早已成了艺术上的瑰宝。

这些诗集在目前英国珍本书的市场上，至少要值两千镑一本。他给《神曲》所作的那一套水彩插画原稿，共六十八幅。在一九一八年出现在古书拍卖市场时，就已经卖得七千六百六十五镑的惊人高价。现在又过了三十年，世人对于这位诗人画家的作品愈来愈重视。时至今日，威廉·布莱克的画和诗会令许多现代人深深地感到震撼。

伦敦，布莱克无名墓的纪念碑

威廉·布莱克的诗

【1】：

从一颗沙里看出世界

天堂的消息在一朵野花

将无限存于你的掌上

刹那间涵有无穷的边涯。

【2】：

一粒沙里见世界

一朵花里见天国

手掌里盛住无限

一刹那便是永劫.

【3】：

When the senses are shaken, 当理性被撼动

and the soul is driven to madness, 当灵魂被逼疯

who can stand? 谁能承受？

When the souls of the oppressed 当被压迫者的灵魂

fight in the troubled air that rages, 狂怒著在动乱中反抗

who can stand? 谁能承受？

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