王刚:唯有读懂观众,方能驾驭内容

让科学节目好看起来

极致化呈现科学魅力

多维度合力打造看点

队长：《最强大脑》最初借鉴的是德国的《Super Brain》，原版节目只做了一集，你们是如何本土化创新研发成一档12期的季播节目，并成功做到第五季的？在本土化的过程中最难的是什么？

王刚：德国原版节目因为只有一集，所以不需要赛制，也不需要打分，但是搭建赛制和流程对我们专业的电视团队来说并不是难事，我们最初担心的就是能不能找到这么多人，以及能不能设计出这么多项目。关于人的问题，好在我们中国地大物博、人才众多，我们通过各种渠道找了很多选手摸底之后，对人才问题并不担心。在项目方面，国外可借鉴的项目很少，我们就自己搭建团队来设计项目。我们找了很多脑力方面的专家，和他们一起设计了很多项目，再通过他们的知识系统来评估，是否符合人体大脑的考察维度。

队长：《最强大脑》的口号是“让科学流行起来”,节目获得过金鹰奖、星光奖等，前四季节目平均收视均在1.5以上，你们是通过什么样的方式让科学节目变得好看起来？

王刚：科学类节目可以有很多种做法，益智答题、趣味实验、论坛讲座等等，那么最初的选择就非常重要，我们选择的是把单项值在舞台上做极致化呈现的方式，来展现科学和大脑的魅力，我们认为这是能被观众喜欢和接受的。然后在这个基础上不断加入电视化的元素，比如真人秀的悬念、人物个性的塑造、赛制的压迫、冠军的荣耀等等，这些元素堆积起来形成一个合力，才能让节目有一个能够吸引观众关注，并让观众热爱的表达。但这一切都基于最初选择的方向是否正确，如果初始的原点不够好，那么这个节目的受众接受度和传播度都会受到很大的影响，成功也就无从谈起了。

让素人嘉宾深入人心

塑造个性鲜明的真专家

建立观众认同的信服感

队长：你们制作的节目特别会塑造一些专家型的嘉宾，比如《非诚勿扰》的黄菡，《最强大脑》的Dr.魏，以及姜振宇等，你们是如何发现和打造他们的？

王刚：首先还是要海量的去见专家，然后从里面找出最适合电视表达的专家，因为有些专家确实是不太适合、也不太适应电视表达的。第二步才是用节目的手段把他包装出来，但前提是节目本身一定要好，那么把他融入到节目中才能产生一个合力，最终把他塑造出来。如果节目不好，光靠包装也是不可能的。

    最初找到Dr.魏是因为脑力本身是一个非常专业的领域，所以必须要有一个专家来讲解才能让大家信服。当时制片人和导演组去见了很多专家， 首先Dr.魏专业是对口的，他研究的就是这个领域；第二，他的性格非常直，愿意表达也善于表达；第三，他的形象非常好。当然选定了他之后，我们也要对他进行塑造，毕竟他对于观众来说是个新人，在最开始几集的时候要做一些功课。比如通过其他嘉宾的配合来塑造他的个性和形象。第一季的嘉宾梁冬是文科生，Dr.魏是理科生，我们就会去表现文科思维和理科思维间的碰撞，把他的性格突显出来。

队长：在第五季《燃烧吧 大脑》中你们选用了前几季比较知名的选手来做队长，而并没有去选择一些明星来做队长，这是出于什么考虑呢？

王刚：既然做队长这个角色，就要让人有信服感，这也是节目力量的来源所在。第五季的王昱珩、王峰、鲍橒三位队长，因为他们在专业领域取得的成绩和在前几季的出色表现，观众对他们的脑力是认可的。所以他们不管是做解释、选择还是判断，都是有说服力的。任何节目最核心的逻辑一定是要符合观众认知的，如果不符合观众的认知，最后一定是会被观众抛弃的。这和电视剧是一样的道理，当剧情编的很不符合实际情况的时候，观众就放弃观看了。所以如果请明星来做队长，一方面这样的明星很难找，你去请他也未必愿意来，另一方面他说服力不够，你硬给他一个说服力，就是和观众打对台了，最后的结果是不会理想的。

让素人节目爆发竞争力

强化观众与节目中人物的连接

满足观众深度代理满足的体验

队长：远景这几年一直在素人类节目上深耕，也取得了很好的成绩，拥有《非诚勿扰》、《最强大脑》两大名牌节目。现在管理部门倡导鼓励多制作素人节目，素人节目的春天到来了吗？目前业内大多数人还是认为明星节目在起点上更有优势，那么素人节目在和明星节目竞争的时候，如何来体现竞争力呢？

王刚：其实现在不论是明星节目还是素人节目都在更新迭代，虽然最初导入的量级不一样，但是最终看的还是人物、内容和故事。作为内容制造者来说，我们团队的自信是来自我们对于电视节目驾驭能力的自信，不是对某种类型内容的自信。任何内容的解构和结构逻辑都是一样的，只是因为内容涉猎的领域不同，具体的操作方法有所不同。明星节目也早已不仅仅是靠明星本身来吸引观众，这类节目在内容故事的构建以及真人秀手法的运用上也越来越纯熟。最终的目的还是要让观众喜欢这个明星，同时让观众在收看的过程中有所收获。

提升素人节目竞争力主要在于，用电视的方法不断增加节目中的人与观众的连结度。没有观众会把连结建立在舞美或者道具上，一定是连结到选手上的。因为节目中的人也是普通人，观众很容易在他的身上找到与自己契合的点。当观众喜欢上他之后，就会希望他能成功，当他华丽转身从青蛙变成了王子，仿佛就实现了观众的希望和寄托，观众能在这种收视体验中获得愉悦感和满足感。有些选手可能在之前的比赛中一直被忽略，直到有一天他的力量突然被激发之后，出现了一个极大的反转。普通人的生活中，也会经常有被忽略、被质疑的经历，他们也会期待有爆发和反转的一天，在这个点上他们就很容易产生连结。

让原创更具动力

寻求突破一点高度的微创新

找到符合中国人的表达方式

队长：听说远景在节目研发上投入很多人力、物力以及时间，能不能和我们分享一下你们在研发上的心得？

王刚：我们定期会在自己积累了一些方案之后，和一些国外的研发团队进行交流，我们希望能跟一些身处不同环境的人相互做一些激发，通过和外脑的碰撞来反证一些思路，同时也让研发的成果更加丰富和可靠。

我们在做节目顶层设计时，希望能有一些微创新，并且在提炼传播内容的时候，能略微领先当下的社会现状一点点。如果这样的提炼能让观众认同，又觉得有所收获，这就是一个比较好的状态。比如孟非在节目中分享的一些感悟，听起来并没有那么高深莫测，但他又总结的能让人有一点思考和回味，那一点点就是最好的吸引力。对于节目来说也是一样，想要颠覆性的再造一套全新的东西非常难，但是如果尝试去突破一点点就会容易一些。

接下来不管是市场还是环境，都会更快的把中国的内容制造者推向原创的路径。我做过一次分析，以往几年中国从国外引进的模式中，但凡能成功的都是和社会环境以及价值观关系不大的节目，比如歌唱类、达人类等等，这些在世界范围内标准都差不多，但是这类节目很容易就被消耗完了。反而韩国的节目，以及一些跟人的心情状态或者人际关系相关的节目，相对来说连结度还高一些。其他一些和价值观以及社会环境关系密切的节目，如果一点都不改照搬过来，成功的就非常少。因为中国的社会环境、文化环境、。以相亲节目为例，欧美人对于“约会”的看法和中国人对“相亲”的看法其实是完全不同的。如果去借鉴这类节目的思路，只能是解构之后重新再去搭建，找到符合中国人的表达方式和版本。

让相亲节目持续发力

价值观念多元碰撞的社会影响

多重关系立体融合的增量效应

队长：你们制作的另一档知名节目《非诚勿扰》，已经播出八年了，期间历经了一些改版，现在依然占据相亲类节目的头把交椅。你们近一年来推出了《新相亲时代》、《爱的时差》、《美女与极客》等一系列相亲类节目。是不是因为相亲节目正是从不同角度呈现了很多价值观的碰撞，它和社会的连结更多，所以更容易受到观众的喜爱和接受呢？

王刚：一个节目的成功会有很多因素，比如环境因素，《非诚勿扰》推出的时候，几乎没有一个纯素人有机会在电视节目当中，如此大胆的表达自己对爱情、对生活的观点和看法，这是第一次，第一次的力量总是最强的。这其中当然有价值观碰撞的原因，但可能更有影响力的是第一次有这么多人开先河的表达了，把观众想说的话都说出来了。同样的卖点如果是第二次、第三次，就未必然会有这么大的吸引力了。

另外我们在考虑内容的时候，不仅仅是考虑内容本身，还要考虑这个内容能不能产生故事，能不能产生情绪共鸣，能不能产生戏剧性等等，当这几点都能符合的时候，出来的一定是好东西。

队长：在《新相亲时代》中，我们看到了多组的人物关系，比如男女嘉宾之间的关系，男女嘉宾阵营内的竞争关系，男女嘉宾与各自父母间的关系，男女嘉宾与对方父母间的关系等等。这样的多重关系融合在一个节目中，是关系越多越好吗？欧美对于模式的观点通常是越清晰、越简单越好。你对这个问题是怎么看的？

王刚：并不一定是越多越好，关键是在于融合度。有时候关系太多，执行团队又没有很好的驾驭能力，那就容易把节目做乱了。但如果这几组关系之间是相互融合、没有损耗的，叠加在一起又可以产生增量效果，那就没问题了。比如说，观众最喜欢的三种内容元素：有故事的、新鲜且有价值的、好玩且有趣的。我们如果能把这三个元素结合在一起当然好，但是也不排除把某个单一元素做的很新颖、很别致，那样也是可以成功的。

访问/编审：队长 

 编辑：赵胤 & Daisy

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