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朋友最近约我写一篇音乐稿
其实，一开始我是不拒绝的
但是，当知道要写盘点，还是大神云集时代的盘点的时候
我有点想拒绝
因为怕亵渎，怕被喷
但是，看在朋友的面子上
我还是没有拒绝
……
稿子的用意是宣传蝎子乐队即将在中国开启的巡演
我是第一时间就抢到（最便宜的）票的
TA知道，我对蝎子还是有过爱的
那是刚刚步入青春期的时候，觉得听点流金自己就超牛逼超酷了
……
（蜜汁自信）
70年代的大牌乐队，我第一批整理了32个，之后筛选到18个
朋友说
“太多了啊！！！你写这么多谁看啊！！”
所以最后，就成六个了…………
看在我如此用心写（YY）稿的份上，朋友同意我发在自己的公众号上。
跟大家分享下吧。难得这么严肃地写稿。
那些萦绕在70年代的经典摇滚乐，现在还能听到吗？
导语：8月12日广州、8月14日北京蝎子中国巡演，有生之年必赴的摇滚之约
1970年代，风行于前十年的布鲁斯摇滚（Blues Rock）浪潮巅峰已过，摇滚乐进入瞬息万变的多元化时期。华丽摇滚（Glam Rock）、前卫摇滚（Progressive Rock）、艺术摇滚（Art Rock）等曲风开始为摇滚乐注入更多新兴元素；与此同时，一种更“重”的摇滚乐开始出现，受布鲁斯影响，这种音乐会有更加失真的吉他音色，逐渐被定义为硬摇滚（Hard Rock）。这一曲风在70年代一度大热，一直延续到90年代；而经历嬉皮士文化后的70年代，一种宣扬反叛、无政府、具有强烈革命意识的曲风——朋克（Punk）音乐应运而生，而后衍生出后朋克（Post-Punk）这一后现代派音乐风格。这一时期涌现出许多优秀乐队、音乐人，他们的代表作成为时代之音，响彻在整个70年代，流淌至今。
David Bowie（大卫·鲍伊）
被称为“摇滚变色龙”的他很难用几个辞藻来概括，甚至可以毫不夸张地说，鲍伊的存在将摇滚乐、流行乐以及偶像文化的进度条都拉快了好多倍。他的音乐可以在实验、前卫、华丽、迷幻，甚至硬摇滚间自由切换，同时又完美融合电子、朋克、灵魂乐元素，让每首乐曲都在同时代脱颖而出，独树一帜。
鲍伊对音乐大胆尝试无疑挑战了当时摇滚乐的核心价值观，而对于性别模糊的异装引领又开辟了流行文化中最为突出的偶像崇拜。他还帮助同行包括朋克教父Iggy Pop、华丽摇滚乐队Mott the hoople等抵达事业高峰。可惜这样一位时代文化的领袖人物于今年1月10日陨落，艺术人生永恒停滞在69岁那年。
<”Heroes”> 1977
首先，笔者要为这张专辑未能选入《滚石》500张最大专辑而感到扼腕叹息。作为一向热衷实验的Bowie与电子乐大师Brian Eno合作的第二张专辑，这张在华丽、传统、前卫与氛围中达到意想不到的平衡，同时又很难被归类。曾有人评价这张专辑说“有旧浪潮，也有新浪潮，还有David Bowie…”
专辑同名主打歌<”Heroes”>（有引号）至今仍是David Bowie最出名的歌曲之一，被无数次用在电影作品中。Bowie当时写这首歌的原意是讲述两个恋人在柏林墙相逢的故事，歌词充满对“冷战”的讽刺和对无束缚之爱的歌咏。
Pink Floyd（平克·弗洛依德）
70年代的英国摇滚如果没有Pink Floyd，就如同失去方向的激流，只能四处流窜，难汇集成一片汪洋。从60年代末的节奏布鲁斯翻唱到从流行摇滚、爵士乐、实验音乐中汲取营养，他们以迷幻、艺术、太空的先锋印象，组建出自己独具一派的前卫摇滚风格。当然，极富感染力的现场表演、哲学意味的歌词、前期灵魂人物Syd Barrett的音速实验，甚至是当代艺术感的专辑封面，都让Pink Floyd具备成为伟大摇滚乐队的必备元素，而这些元素皆因他们而起，令后辈争相效仿。
<Wish You Were Here> 1975
《滚石》杂志评500张历代最伟大专辑排行第209位，关于它背后的故事更是让音符成为沉重的情感介质，不断感动一代又一代的摇滚乐迷。”Wish You Were Here”满含乐队创作主脑Roger Waters 对徘徊在乐队成功背后的贪婪与斗争所感受到的紧张感。当然，也是写给乐队前灵魂人物Syd Barrett的赞美诗。Syd Barrett曾在1965-1968年作为乐队创作主脑。对于这位天才的争议多徘徊在服用、精神分裂等问题上。
2006年7月7日，Barrett婚因胰腺癌（也有误报为“糖尿病并发症”）死于剑桥的家中。1987年，Roger Waters正式离队。曾经辉煌一整个时代的Pink Floyd早已不复存在了。四年前的伦敦奥运会闭幕式，唱作人Ed Sheeran弹着吉他唱起这首<Wish You Were Here>，走钢索的男人在与火焰相融，然而乐队的灵魂人物们却不见踪影。
Scorpions（蝎子）
德国的蝎子乐队在70年代堪称一个异类，他们将带有英式金属的味道以某些德国的文化包装，在简单编曲的同时，又让音符朗朗上口；在前承滚石等乐队，同联史密斯飞船的进程中，为欧洲流行金属乐树立标杆。毕竟，能因一首单曲（“Wind Of Change”）就受到前苏联元首戈尔巴乔夫亲自接见，历史上也只有这一支乐队。1989年，柏林墙倒塌后一年，蝎子应邀参加罗杰·沃特斯（Pink Floyd乐队创始人之一）在柏林墙旧址举办的《the wall》音乐会。
在整个七、八、九十年代，蝎子都不曾远离，每个时代都有代表金曲坐阵，这在音乐史上都极其少见。蝎子的音乐普及了重型音乐在世界范围内的传唱度，在百家争鸣、一家独大（英国）的乐坛，出身德意志的蝎子就如一股强流，融进时代音乐的心脏。与此同时，蝎子还潜移默化地推动着德国金属乐的蓬勃发展，间接造就之后享誉全球的德式重金属三巨头、众神兽。
<Lovedrive> 1979
这张无疑是蝎子在整个70年代的代表专辑。在录制这张专辑期间，蝎子刚更换了主音吉他手，曲风也因此改变。仔细聆听会发现，比起前专，这张专辑更注重riffs的编排，和弦也更易入耳。加上有意无意的动人歌词，主唱沙哑、平稳的嗓音，让整张专辑可听性极高，一时间在世界范围内席卷耳朵，成为蝎子进军英美乐坛的一手好牌。蝎子金曲本专贡献出四首："Loving You Sunday Morning"、 "Holiday"、"Coast to Coast"和这首感人至深的情歌—"Always Somewhere"。伴随Klaus Meine高亢嘶哑的吟唱，一段痛彻心扉的爱情故事娓娓道来。
Black Sabbath（黑色安息日）
如果没有黑色安息日，还会有金属乐吗？这支1969年诞生于英国伯明翰的乐队是真正的金属乐鼻祖。他们改写60年代，重启70年代，将重型音乐带入一个新的纪元。在被嬉皮士文化席卷的60年代，年轻人们一直在等待新的情感宣泄入口。他们的现场演出结合、死亡、等元素，将厄运与毁灭般的青年反叛推上高峰。整个70年代，他们以蓬勃的创造力以多张经典专辑向世人昭告金属乐的光降。
<Black Sabbath> 1970
1970年，Black Sabbath推出首张同名专辑。同名单曲以充斥于背景的雨声和丧钟声开启黑暗篇章，吉它颤音与主唱Ozzy Osbourne邪恶神秘的嗓音带领乐迷进入虚空的黑暗之境。4:30秒开始，重金属音乐于此刻诞生。
Joy Division（快乐分裂）
有这样一个乐队，只需要两张专辑就足以自成一派，在音乐发展史的银河中留下浓重一笔。他们就是Joy Division。70年代中期，英国正值朋克风潮崛起，而在末期，又逐渐衍生出后朋克与新浪潮等偏边缘的新兴曲风。然而这样一个弥漫着情绪黑洞与消极意念的氛围音乐浪潮，并未持续太久。在它短暂的历史上，Joy Division是必须一提的终极代表。
在主唱兼灵魂人物Ian Curtis的带领下，Joy Division的音乐中弥漫着悲观、不安、焦虑与灰暗的情绪氛围，沉郁阴暗的演唱风格与低音乐器的配合，也为此后的哥特摇滚（Gothic Rock）等后现代时期音乐带来灵感。
<Unknown Pleasures> 1979
先后出现在英国国家电台与The Cure演唱会的Joy Division，在1979年6月发行首张专辑<Unknown Pleasures>。晦暗沉重的曲风与低音Bass的编排，让当时的乐界眼前一亮。主唱Ian Curtis以独有的厚重嗓音缓缓吟唱献给残酷青春的挽歌。其中的”She's Lost Control”更被奉为后朋克音乐的标杆，成为文青们悲愤躁动的心灵写照，推崇至今。专辑中随处可见Ian Curtis的黑色心灵溢出的粘液，一连串痛苦的脚印铺向毁灭的终结。
1980年4月7日，Ian回到曼彻斯特的家中，吞下大量安眠药，但最终被妻子发现送往医院，保住性命。5月17日，Ian在家看了一部描述德国音乐家去美国发展，最后因与当地人格格不入而身亡的故事片《Stroscek》。当晚，他不停地播放着伊基·波普的专辑《The Idiot》。5月18日，Ian写完一封给妻子的遗书后在厨房自缢身亡，终年23岁。这也让喜欢Ian Curtis的追随者变成了殉道者。
Led Zeppelin（齐柏林飞船）
Led Zeppelin无疑是70年代最成功的摇滚乐队之一，对硬摇滚和重型音乐的发展占有先行者的重要地位。成立于1968年，在布鲁斯摇滚巅峰已退的新时代，齐柏林致力于用喧闹的革命性手法对英国的布鲁斯摇滚进行改革，并在音乐中完美融合民谣、蓝调、放克等元素。成功中和摇滚的烈性与柔情，在艺术领域与发行量方面都取得同期乐队难以企及的成绩。
<Led Zeppelin IV> 1971
这张齐柏林发行于1971年的专辑已经可以用“永恒”二字来形容，用数据来堆砌它的伟大性或许显得太冰冷了点。只说一点，在《滚石》杂志评出的500张历代最伟大专辑中，这张专辑排行第66位。其中的一首《Stair Way To Heaven》倍受乐迷与乐评人青睐。长达八分钟的乐曲以静谧民谣箱琴渐入主唱忧郁的倾诉，转而在飞速的吉他Solo声中，进入新的生命轮回。
结语
70年代在音乐史上有革命性建树的乐队远不止这些，还有约翰·列侬（John Lennon）的 <Imagine> (1971)、Iggy Pop&The Stooges的<Raw Power> (1973)、皇后乐队（Queen）的 <A night at the opera> (1975)，朋克的革命性专辑—性手枪（Sex Pistols）的<Never mind the bollocks,here's The Sex Pistols > (1977)、大门乐队（The Doors）发行于1971年的 <L.A. Woman> 等等。
但可惜的是，这些都很难在现场看到、听到了。Jim Morrison、列侬、Bowie、Ian、Syd都天才已逝。身为乐迷请珍惜还能欣赏到的每一场演出，那都是70年代留下的伟大音乐遗产。所幸长期活跃在乐坛的蝎子造福歌迷至今，中国巡演8月在即，要回顾青春的、要朝圣的、要跟着中速金属摇头的都约起吧。
BTW……
交稿时本来还有Patti Smith的，但被……shan了……
朋友这样安慰我
……
等我变严肃了再见吧。
对了，发在这个只有几百粉丝的公众号上是没有广告费的……
自己写的稿子还不能自己发啊
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